Happy Honda Days Sales Event Savings Available at Rossi Honda

VINELAND, N.J., Dec. 9, 2020 /PRNewswire-PRWeb/ — The annual Happy Honda Days Sales Event has come to Rossi Honda – located in Vineland, New Jersey – and will help interested car buyers find the right fit at the right price this holiday season with affordable <a target="_blank"…

VINELAND, N.J., Dec. 9, 2020 /PRNewswire-PRWeb/ — The annual Happy Honda Days Sales Event has come to Rossi Honda – located in Vineland, New Jersey – and will help interested car buyers find the right fit at the right price this holiday season with affordable lease and finance incentives that can be applied to popular models. To qualify for Happy Honda Days savings, customers must have credit approved via Honda Financial Services. Happy Honda Days sales incentives are available now through Jan. 4.

New Jersey car shoppers who choose Rossi Honda for their Honda purchase may find a 2020 Honda Civic Sedan to fit their budget. Honda Civic Sedan lease incentives include a 36-month lease with $2,899 due at signing and $159 per month for the 2020 Honda Civic Sedan Continuously Variable Transmission LX. Finance incentives will vary with a 1.9% Annual Percentage Rate (APR) for 24 to 60 months and 2.9% APR for 61 to 72 months.

Popular 2020 Honda CR-V crossovers are built for family adventures and may be the right fit for Vineland-area families. Special lease incentives for 2020 Honda CR-V Continuously Variable Transmission 2WD EX models include a 36-month lease with $0 due at signing and $310 per month. Brand-new 2020 Honda CR-V finance incentives include 0.9% APR for 24 to 60 months and 1.9% APR for 61 to 72 months. The 2021 Honda CR-V is available with affordable finance incentives as well.

The 2020 Honda Accord is a fan favorite in the midsize sedan class and will be featured in the Happy Honda Days Sales Event. Lease offers include a 36-month lease contract with $0 due at signing and $290 per month for the 2020 Honda Accord Continuously Variable Transmission LX. Low-interest finance rates for Honda Accord models include 0.9% APR for 24 to 60 months.

Drivers who are interested in Happy Honda Days sales incentives at Rossi Honda can learn more about the offers available online at, http://www.rossihonda.com. Individuals who prefer a more personal interaction can contact the dealership sales team directly by calling 856-692-1700.

Media Contact

Alex Arena, Rossi Honda, 856-692-1700, aarena@rossihonda.com

 

SOURCE Rossi Honda

Happy Honda Days Sales Event Lease and Finance Offers Available at Earnhardt Honda

AVONDALE, Ariz., Dec. 9, 2020 /PRNewswire-PRWeb/ — The annual Happy Honda Days Sales Event has arrived at Earnhardt Honda and will provide qualified car shoppers with affordable lease…

AVONDALE, Ariz., Dec. 9, 2020 /PRNewswire-PRWeb/ — The annual Happy Honda Days Sales Event has arrived at Earnhardt Honda and will provide qualified car shoppers with affordable lease and finance incentives that can be applied to many favorite Honda cars, trucks and crossovers. Earnhardt Honda will help drivers save on their favorite Honda models this holiday season and from a safe distance with No Bull Express virtual car-buying services.

Happy Honda Days sales incentives can be applied to many Honda favorites that include Honda Pilot, Honda HR-V, Honda Odyssey and Honda Passport models. Drivers who qualify via Honda Financial Services may be eligible for a 0% Annual Percentage Rate (APR) for 60 months at Earnhardt Honda that is available for all new 2020 Honda models as well as select 2021 Honda Pilot, 2021 Honda HR-V, 2021 Honda Odyssey and 2021 Honda Passport models. Lease offers will vary by model and trim level. Happy Honda Days Sales Event incentives are available through Jan. 4.

No Bull Express is a valuable tool for online car shoppers who choose Earnhardt Honda and will provide consumers with a virtual car-buying experience that is simple, safe and easy amid the COVID-19 pandemic. With No Bull Express services, car shoppers can research, search for and find a Honda car, truck or SUV that fits their lifestyle and budget from the comfort of home. When car shoppers find the right fit, they can schedule an at-home test drive – where a member of the Earnhardt Honda team will deliver the vehicle to the address provided. Finances can be negotiated online with a member of the Earnhardt Honda sales team and when the finances are set, the vehicle will be delivered to its new home.

Avondale-area car shoppers who would like to learn more about the Happy Honda Days sales incentives available at Earnhardt Honda can visit the dealership online at http://www.earnhardthonda.com. Those online car shoppers who prefer a more personal interaction can call the dealership directly at 623-934-5211.

Media Contact

Joe Staples, Earnhardt Honda, 623-934-5211, press@earnhardt.com

 

SOURCE Earnhardt Honda

¡Por tiempo limitado, en restaurantes Applebee’s participantes en Arizona, adicione una docena de Double Crunch Shrimp a cualquier filete de res por tan solo $1, y/o un Perfect Margarita por $5*!

PHOENIX, 9 de diciembre de 2020 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — ¡Estas dos promociones son tan buenas que parecen mentira! Por tiempo limitado, en su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona, adicione una docena de camarones Double Crunch a cualquier plato principal con filete de res por tan solo $1.  ¡Y por si fuera poco, también puede comprar nuestro Perfect Margarita por tan solo $5*, desde ahora hasta el 3 de enero!…

PHOENIX, 9 de diciembre de 2020 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — ¡Estas dos promociones son tan buenas que parecen mentira! Por tiempo limitado, en su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona, adicione una docena de camarones Double Crunch a cualquier plato principal con filete de res por tan solo $1.  ¡Y por si fuera poco, también puede comprar nuestro Perfect Margarita por tan solo $5*, desde ahora hasta el 3 de enero!

Si alguna vez se ha enfrentado a la eterna pregunta: ¿res o camarones?, no busque más. Le tenemos la respuesta. AMBOS. Adicione una docena de Double Crunch Shrimp a cualquiera de nuestros platos principales con filete de res como el Top Sirloin de 8 oz, el Bourbon Street Steak o el Shrimp N’ Parmesan Sirloin ¡por solo un dólar! No se trata de una orden pequeña.

Y mientras visita su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona para disfrutar lo mejor de ambos mundos, deléitese con un Perfect Margarita por $5. Nuestro icónico y exquisito Perfect Margarita se prepara en el momento y se lleva a la mesa en una coctelera cuando se sienta en el restaurante, para que pueda servirse y brindar varias veces.  Esta es otra promoción demasiado «perfecta» como para dejarla pasar.

*$1 POR UNA DOCENA DE DOUBLE CRUNCH SHRIMP CON CUALQUIER PLATO PRINCIPAL CON FILETE DE RES
La oferta termina el 1/3/2021 o al agotar existencias. Para comer en el restaurante o para llevar. 

*$5 POR UN PERFECT MARGARITA
Los comensales deben ser mayores de 21 años para disfrutar el licor responsablemente. No aplica donde está prohibido. La oferta termina el 1/3/2021 o al agotar existencias.  Para disfrutar en el restaurante o para llevar, en lugares donde la ley vigente lo permite.

*Restaurantes de RMH Franchise participantes ubicados en: Gilbert, Glendale, Goodyear, Laveen, Mesa, Peoria, Phoenix, Prescott, Sierra Vista, Surprise, Tucson. 

Acerca de RMH Franchise
RMH Franchise se ha convertido en el segundo franquiciado más grande de Applebee’s en el mundo con 131 restaurantes. RMH Franchise ofrece un excelente lugar para trabajar, una experiencia para el cliente de la cual puede enorgullecerse y un potencial extraordinario de crecimiento profesional. En RMH Franchise, los miembros del equipo se enorgullecen de su servicio, de sus carreras y de nuestro compromiso con la comunidad y las fuerzas militares de los Estados Unidos. Para obtener más información acerca de RMH Franchise, visite www.rmhfranchise.com.

Logotipo: https://mma.prnewswire.com/media/884880/Applebees_Logo.jpg

 

 

FUENTE RMH Franchise Corporation

¡Por tiempo limitado, en restaurantes Applebee’s participantes en Arizona, adicione una docena de Double Crunch Shrimp a cualquier filete de res por tan solo $1, y/o un Perfect Margarita por $5*!

PHOENIX, 9 de diciembre de 2020 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — ¡Estas dos promociones son tan buenas que parecen mentira! Por tiempo limitado, en su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona, adicione una docena de camarones Double Crunch a cualquier plato principal con filete de res por tan solo $1.  ¡Y por si fuera poco, también puede comprar nuestro Perfect Margarita por tan solo $5*, desde ahora hasta el 3 de enero!…

PHOENIX, 9 de diciembre de 2020 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — ¡Estas dos promociones son tan buenas que parecen mentira! Por tiempo limitado, en su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona, adicione una docena de camarones Double Crunch a cualquier plato principal con filete de res por tan solo $1.  ¡Y por si fuera poco, también puede comprar nuestro Perfect Margarita por tan solo $5*, desde ahora hasta el 3 de enero!

Si alguna vez se ha enfrentado a la eterna pregunta: ¿res o camarones?, no busque más. Le tenemos la respuesta. AMBOS. Adicione una docena de Double Crunch Shrimp a cualquiera de nuestros platos principales con filete de res como el Top Sirloin de 8 oz, el Bourbon Street Steak o el Shrimp N’ Parmesan Sirloin ¡por solo un dólar! No se trata de una orden pequeña.

Y mientras visita su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona para disfrutar lo mejor de ambos mundos, deléitese con un Perfect Margarita por $5. Nuestro icónico y exquisito Perfect Margarita se prepara en el momento y se lleva a la mesa en una coctelera cuando se sienta en el restaurante, para que pueda servirse y brindar varias veces.  Esta es otra promoción demasiado «perfecta» como para dejarla pasar.

*$1 POR UNA DOCENA DE DOUBLE CRUNCH SHRIMP CON CUALQUIER PLATO PRINCIPAL CON FILETE DE RES
La oferta termina el 1/3/2021 o al agotar existencias. Para comer en el restaurante o para llevar. 

*$5 POR UN PERFECT MARGARITA
Los comensales deben ser mayores de 21 años para disfrutar el licor responsablemente. No aplica donde está prohibido. La oferta termina el 1/3/2021 o al agotar existencias.  Para disfrutar en el restaurante o para llevar, en lugares donde la ley vigente lo permite.

*Restaurantes de RMH Franchise participantes ubicados en: Gilbert, Glendale, Goodyear, Laveen, Mesa, Peoria, Phoenix, Prescott, Sierra Vista, Surprise, Tucson. 

Acerca de RMH Franchise
RMH Franchise se ha convertido en el segundo franquiciado más grande de Applebee’s en el mundo con 131 restaurantes. RMH Franchise ofrece un excelente lugar para trabajar, una experiencia para el cliente de la cual puede enorgullecerse y un potencial extraordinario de crecimiento profesional. En RMH Franchise, los miembros del equipo se enorgullecen de su servicio, de sus carreras y de nuestro compromiso con la comunidad y las fuerzas militares de los Estados Unidos. Para obtener más información acerca de RMH Franchise, visite www.rmhfranchise.com.

Logotipo: https://mma.prnewswire.com/media/884880/Applebees_Logo.jpg

 

 

FUENTE RMH Franchise Corporation

¡Por tiempo limitado, en restaurantes Applebee’s participantes en Arizona, adicione una docena de Double Crunch Shrimp a cualquier filete de res por tan solo $1, y/o un Perfect Margarita por $5*!

PHOENIX, 9 de diciembre de 2020 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — ¡Estas dos promociones son tan buenas que parecen mentira! Por tiempo limitado, en su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona, adicione una docena de camarones Double Crunch a cualquier plato principal con filete de res por tan solo $1.  ¡Y por si fuera poco, también puede comprar nuestro Perfect Margarita por tan solo $5*, desde ahora hasta el 3 de enero!…

PHOENIX, 9 de diciembre de 2020 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — ¡Estas dos promociones son tan buenas que parecen mentira! Por tiempo limitado, en su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona, adicione una docena de camarones Double Crunch a cualquier plato principal con filete de res por tan solo $1.  ¡Y por si fuera poco, también puede comprar nuestro Perfect Margarita por tan solo $5*, desde ahora hasta el 3 de enero!

Si alguna vez se ha enfrentado a la eterna pregunta: ¿res o camarones?, no busque más. Le tenemos la respuesta. AMBOS. Adicione una docena de Double Crunch Shrimp a cualquiera de nuestros platos principales con filete de res como el Top Sirloin de 8 oz, el Bourbon Street Steak o el Shrimp N’ Parmesan Sirloin ¡por solo un dólar! No se trata de una orden pequeña.

Y mientras visita su Applebee’s local en el área de Phoenix, Arizona para disfrutar lo mejor de ambos mundos, deléitese con un Perfect Margarita por $5. Nuestro icónico y exquisito Perfect Margarita se prepara en el momento y se lleva a la mesa en una coctelera cuando se sienta en el restaurante, para que pueda servirse y brindar varias veces.  Esta es otra promoción demasiado «perfecta» como para dejarla pasar.

*$1 POR UNA DOCENA DE DOUBLE CRUNCH SHRIMP CON CUALQUIER PLATO PRINCIPAL CON FILETE DE RES
La oferta termina el 1/3/2021 o al agotar existencias. Para comer en el restaurante o para llevar. 

*$5 POR UN PERFECT MARGARITA
Los comensales deben ser mayores de 21 años para disfrutar el licor responsablemente. No aplica donde está prohibido. La oferta termina el 1/3/2021 o al agotar existencias.  Para disfrutar en el restaurante o para llevar, en lugares donde la ley vigente lo permite.

*Restaurantes de RMH Franchise participantes ubicados en: Gilbert, Glendale, Goodyear, Laveen, Mesa, Peoria, Phoenix, Prescott, Sierra Vista, Surprise, Tucson. 

Acerca de RMH Franchise
RMH Franchise se ha convertido en el segundo franquiciado más grande de Applebee’s en el mundo con 131 restaurantes. RMH Franchise ofrece un excelente lugar para trabajar, una experiencia para el cliente de la cual puede enorgullecerse y un potencial extraordinario de crecimiento profesional. En RMH Franchise, los miembros del equipo se enorgullecen de su servicio, de sus carreras y de nuestro compromiso con la comunidad y las fuerzas militares de los Estados Unidos. Para obtener más información acerca de RMH Franchise, visite www.rmhfranchise.com.

Logotipo: https://mma.prnewswire.com/media/884880/Applebees_Logo.jpg

 

 

FUENTE RMH Franchise Corporation

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis…



“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

PR Newswire

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis…



“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

PR Newswire

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

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“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

PR Newswire

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas



“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

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“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

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NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

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“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

“El Cuento de la Criada”, o cómo la ONU y los guionistas de la serie colaboran en la recreación de las crisis humanas

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NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU

NUEVA YORK, 09 Decembe 2020 /PRNewswire Policy/ — La serie televisiva “El Cuento de la Criada” es una adaptación de libro de la escritora canadiense Margaret Atwood publicado en 1985 bajo el mismo título. La novela y la serie presentan a los Estados Unidos bajo el nombre de Gillead, una teocracia patriarcal totalitaria donde las mujeres son desposeídas de sus derechos.

La historia parte de una catástrofe ambiental que provoca que la mayoría de las mujeres queden estériles. Las pocas que consiguen quedarse embarazadas son obligadas a convertirse en criadas y esclavas sexuales que serán violadas repetidamente por las élites gobernantes para proporcionarles hijos.

Atwood ha explicado en varias entrevistas que los sucesos descritos en el libro están sucediendo, o han sucedido, en algún lugar del mundo. Los productores de la versión televisiva, conscientes del legado del libro, han sido cuidadosos a la hora de adoptar el mismo enfoque.

La ONU colabora al realismo de la serie

La dramaturga Dorothy Fortenberry, una de las guionistas de la serie, explicó a Noticias ONU que, aunque el libro refleja las preocupaciones típicas de los años 80 como el impacto ambiental de los accidentes nucleares y la contaminación producida por la lluvia ácida, el equipo de guionistas consideró la importancia de convertir al cambio climático como el telón de fondo del colapso de la sociedad que desemboca en Gilead.

«Investigamos cómo el aumento de las temperaturas y la contaminación plástica podrían afectar a la fertilidad (actualmente vemos una disminución de la fecundidad a nivel mundial), y la aparición de enfermedades asociadas al medio ambiente. Queríamos que la serie fuera lo más real posible”.

Uno de los aspectos irónicos de la serie es que los gobernantes de Gillead consiguen lograr éxitos en muchos ámbitos relacionados con el cambio climático como la prohibición de los combustibles fósiles, la conducción de vehículos eléctricos y la eliminación de la contaminación por plásticos.

«El cambio climático es un evento que no forma parte de una estrategia, y su aceptación y manejo no está necesariamente ligada a políticas progresistas: un movimiento proambiental también podría ser fascista, contrario a la migración y represivo».

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida.

Fortenberry y el equipo de guionistas también querían lograr el máximo realismo en las numerosas cuestiones relacionadas con los derechos humanos que vemos en la serie. Por ello, debatió extensamente está temática con Andi Gitow, la responsable de la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de las Naciones Unidas. Gitow explicó a Noticias ONU que el equipo de escritores de la serie se esforzó mucho en representar los detalles correctamente.

«Comenzamos con conversaciones abiertas, en las que el equipo me preguntaba, por ejemplo, qué se siente al vivir en una zona de conflicto o cómo funciona en la práctica el derecho internacional. Posteriormente, los reuní con expertos, uno de ellos vivía en Alepo, en Siria, y con un abogado especializado en derechos humanos internacionales», explicó.

«El equipo quería saber qué sienten los refugiados en el plano emocional y en el práctico, y cómo funcionan los centros de acogida. Por ejemplo, cuando uno de los personajes, Emily, cruza la frontera con Canadá, se encuentra con un equipo formado exclusivamente por mujeres que le dicen que está a salvo.

Otro ejemplo se produce durante el encuentro entre June (el personaje principal interpretado por la actriz Elisabeth Moss) y su hija. No es la habitual reunión que vemos en las películas de Hollywood: hay una mezcla de miedo, ira y confusión, que es lo que a menudo puede suceder en el mundo real», añade.

El poder de la ficción dramatizada

El éxito internacional de “El Cuento de la Criada” ha servido para concienciar sobre estos temas a millones de personas a través de la ficción.

«El arte dramático es uno de los medios más poderosos», dijo Gitow. «Los informes, documentos y reuniones son obviamente muy importantes, pero la ficción te permite alcanzar una audiencia masiva que de otra manera no conocería estos temas y no se informaría sobre ellos».

No obstante, los escritores evitan imponer una agenda particular, y se centran en contar historias fuertes, con personajes complejos y tridimensionales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias.

«Si uno quiere expresar un determinado punto de vista, es mejor escribir un artículo de opinión», afirmó Fortenberry. «Sin embargo, mostramos conscientemente a mujeres estadounidenses de clase media y les hacemos vivir algunas de las experiencias que les suceden a otras mujeres en diferentes partes del mundo”, razona.

“Al hacerlo, aportamos especificidad y humanidad a ciertos horrores que están ocurriendo actualmente, que van desde el cambio climático a la violencia de género. Cuando uno ve los resultados en una persona puedes relacionarte con ellos».

“La ficción te ayuda a conectar con los temas que vive el personaje”, añadió Gitow. «Piensas en ti mismo, en tu madre, en tu jefe o en tu mejor amigo en esa situación, y se convierte en algo muy real. Imaginas cómo reaccionarías en ese contexto. Una noticia puede darte los detalles, pero no consigue transmitir ese efecto».

La ONU y la industria del espectáculo

En reconocimiento de la importancia del entretenimiento y de las creaciones artísticas, la Iniciativa de Colaboración con la Comunidad Creativa de la ONU trabaja con producciones cinematográficas y televisivas para aclarar dudas sobre cuestiones mundiales apremiantes.

También facilita acceso a las localizaciones de la ONU, entre ellas la sede central del secretariado en Nueva York, y ofrece apoyo editorial y logístico a las producciones que deseen presentar temas relacionados con las Naciones Unidas o con la propia Organización.

Entre los ejemplos de colaboraciones entre la Iniciativa y la industria del entretenimiento figuran la serie de televisión Revolution y la franquicia cinematográfica Angry Birds, ambas dedicadas a la sensibilización sobre temas relacionados con el cambio climático.

SOURCE Centro de Noticias ONU