Categoría: Puro Cine

– Obras de Arte de Medios inspiradas en los «patrones» de las artesanías regionales de Kyushu expuestas en el Aeropuerto de Fukuoka a partir del 10 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

FUKUOKA, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 10 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto de Fukuoka como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«, comenzando con las obras del animador MIZUE Mirai. El 27 de febrero, las obras de un segundo artista, el creador digital MURAYAMA Macoto, se añadirán a la exposición. Estas obras de estos dos artistas se exhibirán tanto en el aeropuerto como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Fukuoka Airport Event Overview〉
El tema en el Aeropuerto de Fukuoka es «PATTERN». La zona de Kyushu, donde se encuentra el aeropuerto, es conocida por sus ricas tradiciones artesanales, incluyendo cerámica Arita (Arita-yaki), cerámica Satsuma (Satsuma-yaki), y textiles Hakata-ori. En esta exposición, dos artistas presentan obras inspiradas en la idea de «PATTERN», que es un componente integral de la artesanía.

Kyushu ha tenido una rica historia de intercambio con el continente asiático desde tiempos antiguos, dando la bienvenida a sus artesanos e incorporando muchos de sus recursos culturales. Los artesanos de la zona desarrollaron artesanías japonesas únicas y las exportaron al continente, así como a Europa, América y el resto del mundo.

MIZUE Mirai, uno de los artistas involucrados en la exposición, es un director de animación que expresa su visión sobre la vida a través del movimiento de varias figuras, incluyendo patrones geométricos. MIZUE ha creado animaciones que parecen vivir y respirar, inspiradas en los ricos patrones que surgieron de las artesanías nativas únicas que se desarrollaron a través de Kyushu como resultado de la interacción entre una variedad de elementos culturales.

El segundo artista, MURAYAMA Macoto, es un artista digital que utiliza una observación exhaustiva para crear diagramas botánicos con tal detalle minucioso que se asemejan a sofisticados dibujos arquitectónicos. Ha creado gráficos originales para la exposición del Aeropuerto de Fukuoka inspirados en las pinturas botánicas utilizadas tradicionalmente para decorar cerámica Arita, un tipo de porcelana reconocida en todo el mundo. Su trabajo se ha utilizado a su vez para decorar nuevos artículos de cerámica Arita.

■Periodo: La exposición abre el 10 de febrero (Trabajo de MIZUE)
27 de febrero (Trabajo de MURAYAMA)
■Localización: Aeropuerto de Fukuoka
Domestic Terminal Arrivals Entrance, planta 1
* Las obras se exhibirán en el lugar anterior hasta el 17 de marzo. Después del 19 de marzo, las obras pasarán a International Terminal, planta 4.
■ Precio entrada: Gratis
■Tema: PATTERN Centrándose en los patrones de las artesanías de Kyushu  
■Título: MANDALA-Q MIZUE Mirai
Arita ware × Inorganic flora «Chrysanthemum» MURAYAMA Macoto 
■Artistas:
Director de Animación
MIZUE Mirai

Nacido en la prefectura de Fukuoka en 1981, MIZUE Mirai es un director de animación que crea piezas no narrativas con motivos celulares y geométricos. Conocido por sus animaciones abstractas únicas y llamativas, MIZUE participa en una amplia variedad de proyectos que incluyen animación independiente y videos musicales. Nominado en los cuatro festivales de cine animado más importantes del mundo (Annecy, Ottowa, Hiroshima y Zagreb), su obra más famosa, MODERN No. 2, disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y ganó el Premio de Música Original en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. El estreno mundial de Wonder de MIZUE tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el premio CANAL + Ayuda Creativa en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Actualmente está trabajando en su primera animación de larga duración, tentativamente titulada Mirai Mizue’s Journey to the West.

Artista Digital
MURAYAMA Macoto

Nacido en 1984, MURAYAMA Macoto es un artista digital que crea imágenes botánicas detalladas combinando su talento para la observación minuciosa con sus excepcionales habilidades gráficas por computadora. Murayama hace uso experto del software de modelado 3D y otras herramientas digitales, integrando formas orgánicas de plantas con una estética visual arquitectónica. Su trabajo abre nuevas posibilidades en dibujos botánicos e ingeniería combinando enfoques artísticos y científicos. Los principales premios incluyen el Asia Digital Art Award, el Fukuoka Governor’s Award, y el Minister of MEXT Award en los Asia Digital Art Awards 2017.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs, Government of Japan pondrá en marcha un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Celebrado en siete aeropuertos de Japón, así como en la Terminal Internacional de Cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las Artes de Medios expondrán obras de arte inspiradas en la cultura única de cada área con el objetivo de comunicar el atractivo más amplio de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han hecho difícil conocer gente nueva y experimentar nuevas culturas en persona.  Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir proporcionando a las personas de todo el mundo el mismo sentido de asombro y alegría que se siente al encontrarse con una nueva cultura. 

Organizador: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el Aeropuerto de Fukuoka：https://culture-gate.jp/exhibition/pattern

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-Expresando la «memoria» del Reino Ryukyu en una nueva exposición de Arte de Medios inaugurada en el Aeropuerto de Naha el 13 de febrero 

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

NAHA, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 13 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto de Naha como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«. El artista visual/programador HIGA Satoru y la animadora/ilustradora nuQ crearon obras basadas en el motivo del Reino Ryukyu. Estas obras se exhiben tanto en el aeropuerto como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo

〈Naha Airport Event Outline〉

Situado en la zona turística subtropical de Japón de Okinawa, el tema de la exposición en el Aeropuerto de Naha es «MEMORY». Dos artistas han creado impresionantes obras visuales que conectan los recuerdos del histórico Reino Ryukyu de la isla, empapado de luz solar y color, con el mundo moderno.

Durante los 450 años entre 1429 y 1879, un país conocido como el Reino Ryukyu desarrolló su cultura altamente única a través de una amplia interacción con China, Japón, Corea y el sudeste asiático. Se remontan de este reino histórico hasta el día de hoy, vislumbrados a través de los sitios históricos de Okinawa, que reflejan perspectivas distintivas sobre la naturaleza, y artesanías ricamente coloreadas: la tela teñida de Bingata es una de las más reconocibles.

Uno de los artistas involucrados en la exposición es HIGA Satoru, un artista visual de Okinawa que hace uso experto de sofisticadas técnicas de programación. HIGA ha representado la historia y el espíritu del Reino Ryukyu en una plataforma digital con un modelo 3D del Castillo Shuri (Shurijo), un icono de la historia de Ryukyu que fue destruido en gran medida por el fuego en 2019.

La otra artista, nuQ, es una animadora conocida por sus colores pop-art y su estética retro. Ha creado un mural que reúne la historia del Reino Ryukyu con el papel moderno de Okinawa como destino turístico.

■Periodo: La exposición abrió el 13 de febrero de 2021
■Localización: Aeropuerto de Naha
  Trabajos de HIGA Satoru: International Terminal Area, Fukugi Hall, planta 3
  Trabajos de NuQ: Domestic Terminal Area, Departures Security Checkpoint C, planta 2
  *Las obras se exhibirán en el lugar anterior hasta el 9 de marzo. El 13 de marzo, las obras se trasladarán a la International Terminal Departures Lobby, planta 2.
■Precio entrada: Gratis
■Tema: MEMORY Conectar los recuerdos del Reino Ryukyu con el mundo moderno
■Título: Portrait, Landscape  HIGA Satoru
           Past and Present Chanpuru Hospitality nuQ
■Artistas:
Artista visual, programador HIGA Satoru

Nacido en la prefectura de Okinawa en 1983, HIGA Satoru es un artista visual y programador que utiliza computadoras como una herramienta para crear nuevas formas de expresión. Aprovechando sofisticadas técnicas de programación como gráficos 3D en tiempo real y visión por computadora, así como su experiencia con una amplia gama de proyectos, HIGA ha participado en una amplia gama de actividades creativas que incluyen instalaciones, dirección de escenario, VJing, actuaciones en vivo y productos de realidad virtual. Después de fundar Backspace Productions Inc. en 2019, recientemente dirigió las imágenes de conciertos en 3D para el músico Millennium Parade, así como las imágenes para el último concierto de PUNPEE, «Sofa Kingdomcome».

Animadora, ilustradora nuQ

nuQ es una animadora que crea expresiones frescas con una sensibilidad pop cómica. Especializada en esquemas de color excéntricos y movimiento dinámico, está activa en una amplia variedad de formas de medios que incluyen anuncios de televisión, videos musicales, ilustraciones y más. Es la ganadora de varios premios, entre ellos el Gran Premio en el 18 Campus Genius Contest y Selección de Jurado en la División de Animación en el 16 Japan Media Arts Festival para New Tokyo Ondo, además de Selección de Jurado en la División de Animación en el 23 Japan Media Arts Festival por The Last Episode. Sus proyectos clave en los últimos años incluyen el video musical «Three Mystic Apes» para Wednesday Campanella y la exposición HIBERNATION 1: Healing Spring A Film & Moving Image Festival The Latest in Independent Animation en el Towada Art Center.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs, Government of Japan pondrá en marcha un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Celebrado en siete aeropuertos de Japón, así como en la Terminal Internacional de Cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las Artes de Medios expondrán obras de arte inspiradas en la cultura única de cada área con el objetivo de comunicar el atractivo más amplio de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han hecho difícil conocer gente nueva y experimentar nuevas culturas en persona.  Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir proporcionando a las personas de todo el mundo el mismo sentido de asombro y alegría que se siente al encontrarse con una nueva cultura. 

Organizador: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el Aeropuerto de Naha：https://culture-gate.jp/exhibition/memory

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«CULTURE GATE to JAPAN» PR está gestionado por wondertrunk & co. Inc.

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– Obras de Arte de Medios inspiradas en el «movimiento» de los samuráis y ninjas de Japón exhibidas en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair a partir del 9 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

AICHI, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El  9 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«, comenzando con las obras del videógrafo SHIGETA Yusuke. El 26 de febrero, las obras de un segundo colaborador, el grupo creativo EUPHRATES, se añadirán a la exposición. Estas obras de estos dos artistas se exhibirán tanto en el aeropuerto como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Chubu Centrair International Airpor t Event Overview〉

El tema de la exposición en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair es «MOTION». Dos grupos de artistas mostrarán obras inspiradas en el movimiento de los antiguos samuráis y guerreros ninja de Japón.

Centrair sirve a la región de Chubu en Japón, en cuyo corazón se encuentra la prefectura de Aichi. Durante el tumultuoso período de «Estados en guerra» de Japón entre finales del siglo XV y finales del siglo XVI, la zona fue el hogar de algunos de los samuráis más famosos que jamás hayan existido: personas como ODA Nobunaga, TOYOTOMI Hideyoshi y TOKUGAWA Ieyasu. La región tiene muchos castillos y campos de batalla antiguos, incluyendo el sitio de la Batalla de Sekigahara de 1600, considerada una de las batallas más decisivas en la historia japonesa.

Los mercenarios clandestinos de esta época tumultuosa fueron los ninjas, que a menudo están vinculados a las ciudades de Iga en la prefectura de Mie y Koka en la prefectura de Shiga. Ambas ciudades están cerca de la zona de Chubu.

EUPHRATES, un grupo creativo que participa en la exposición, crea experiencias visuales innovadoras basadas en su investigación de los métodos subyacentes a las reglas de expresión, incluida la forma y el movimiento. Su instalación se centra en las señales que los ninjas dieron mientras se dedicaban a actividades de espionaje.

SHIGETA Yusuke, otro artista involucrado en el proyecto, crea piezas de animación primitivas con ricas historias usando pixel art. Ha recreado una famosa escena que muestra a los samuráis involucrados en la batalla al estilo de las pantallas plegables tradicionales. Inspirado por el movimiento dinámico de los guerreros samuráis, ahora representa esta escena a través de la animación.

■Periodo: La exposición abre el 9 de febrero（Trabajo de SHIGETA）
27 de febrero (Trabajo de EUPHRATES)
■Localización: Chubu Centrair International Airport
Terminal 1 Arrivals Lobby
■ Precio entrada: Gratis
■Tema: MOTION Expresando los movimientos de los samuráis y ninja de Japón
■Título: Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (Folding Screen of Painted Sekigahara Landscapes) SHIGETA Yusuke
Kehai no Hako (A Box of Signs) EUPHRATES
■Artistas: Grupo Creativo EUPHRATES

EUPHRATES es un grupo creativo que fue fundado en 2005 por graduados del Laboratorio SATO Masahiko en la Universidad de Keio. Sus actividades se basan en diversos tipos de investigación. Arraigado en la idea de que las formas de expresión que salen del trabajo de investigación son intrínsecamente fascinantes, el grupo se dedica al desarrollo de nuevos tipos de representación y diseño de medios a través de imágenes, animación, obras escritas, exposiciones y más. Los proyectos recientes incluyen la creación de imágenes para los programas educativos de NHK PitagoraSwitch, 2355/0655, Kangaeru Karasu y Texico, así como Me de Miru Sansu, un programa de aprendizaje visual para niños de escuela primaria publicado por Kyoiku Shuppan. Entre los premios notables se incluyen el New York ADC Gold Prize y el Yellow Pencil Prize de los D&AD Awards.

Videógrafo SHIGETA Yusuke

Nacido en 1981, SHIGETA Yusuke es una videógrafo que trabaja en instalaciones de animación, impulsadas por un gran interés en los principios de la imagen. Sus actividades destacan las formas en que las personas interactúan con las imágenes en el mundo digital. La mayoría de sus trabajos de animación en los últimos años se han centrado en representaciones pixelizadas, muchas de las cuales han sido presentadas en exposiciones y eventos. Sus principales premios incluyen Selección de Jurado en la División de Arte en el 16 Japan Media Arts Festival para Pixel Forest y Selección de Jurado en la División de Arte en el 12 Japan Media Arts Festival para Narrative Kinetics.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs, Government of Japan pondrá en marcha un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Celebrado en siete aeropuertos de Japón, así como en la Terminal Internacional de Cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las Artes de Medios expondrán obras de arte inspiradas en la cultura única de cada área con el objetivo de comunicar el atractivo más amplio de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han hecho difícil conocer gente nueva y experimentar nuevas culturas en persona.  Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir proporcionando a las personas de todo el mundo el mismo sentido de asombro y alegría que se siente al encontrarse con una nueva cultura. 

Organizador: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el Chubu Centrair International Airport: https://culture-gate.jp/ja/exhibition/motion

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«CULTURE GATE to JAPAN» PR es gestionado por wondertrunk & co. Inc.

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LOS ÁNGELES, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Cinco importantes ejecutivos de las industrias del entretenimiento, los podcasts y la publicidad unen fuerzas para crear Pitaya Entertainment, una nueva compañía dedicada a producir podcasts para latinos en Estados Unidos. Pitaya Entertainment se lanza con seis series de podcast de algunas de las personalidades latinas más populares en el mundo del entretenimiento, entre las que se encuentran estrellas de televisión, galardonados comediantes e importantes influenciadores de YouTube, sumando una red combinada que supera los 27.5 millones de seguidores. Las seis series se lanzaron durante las dos últimas semanas debutando en las listas de Apple Podcast. Dos de ellas alcanzaron las posiciones 1 y 2 en popularidad en los Estados Unidos según el Top 200 de Apple para podcasts en español. 

«Mientras que los podcasts estan ganando popularidad en los Estados Unidos, la audiencia latina no se ha atendido ni desarrollado lo suficiente, y las voces latinas carecen sustancialmente de representación en la publicación de podcasts. Pitaya Entertainment pretende cambiar esta realidad llevando podcasts al frente de la comunidad latina», expresó Zach Horowitz, socio directivo y cofundador.

Todos los podcasts iniciales de Pitaya Entertainment serán series semanales en formato de talk show sin guión, conducidos por personalidades latinas reconocidas con una extensa base de seguidores fieles, y se publicarán tanto en medios tradicionales como en línea.

La mayoría de las series serán en español, otras serán en inglés y spanghlish, todas dirigidas y acerca de los latinos. Todas serán gratuitas para la audiencia, con acceso a nivel mundial a través de múltiples plataformas como Apple Podcasts, Spotify, YouTube, Google Podcasts, Amazon Music, Pandora y en el sitio web de Pitaya Entertainment: pitaya.fm.

Los presentadores de los podcasts en Pitaya Entertainment son tan diversos como la misma comunidad latina estadounidense. Entre las series debutantes se encuentran mexicanos estadounidenses, puertorriqueños, cubanos estadounidenses y venezolanos estadounidenses. Una profunda y potente conexión con sus seguidores es algo que todos los presentadores tienen en común.

Estas son las primeras seis series:

Giselle Blondet, la aclamada actriz y presentadora de televisión puertorriqueña, y su hija Gabriella Pabón, recientemente madre también, conducen juntas ¡Ay, Mamá!, una sincera y emotiva serie de podcasts en español sobre la dicha y los retos de ser madre. Con más de 30 años siendo una estrella, la popularidad de Giselle se extiende por varias generaciones. ¡Ay, Mama! hizo su debut y llegó a la posición no. 3 de Apple Podcasts para los Estados Unidos en la categoría de La crianza de los hijos. Con esto, se convirtió en el podcast en español con más alta clasificación en ese listado. (https://www.pitaya.fm/ay-mama)

José Eduardo Derbez conduce El Pedcast, una serie de comedia en español con entrevistas jocosas a invitados pintorescos. José Eduardo, hijo del actor y comediante Eugenio Derbez y de la estrella de telenovelas Victoria Ruffo, ha actuado en varias películas y programas de televisión, incluida la exitosa serie reality de Amazon Prime De Viaje con los Derbez y Terapia de Shock de Unicable.  El Pedast debutó en la posición no. 32 en la categoría de Entrevistas de comedia de Apple Podcasts para Estados Unidos, y en la no. 27 en el top 100 de podcasts más populares de Apple en México. (https://www.pitaya.fm/el-pedcast)

Alejandra Espinoza, actriz, modelo y presentadora de televisión, junto con su hermana Damaris Jiménez, coach de vida, conducen juntas Entre Hermanas, una serie de podcasts en español sobre crecimiento personal y empoderamiento de la mujer. Estas hermanas hablan sobre sus trayectorias, haciendo una crónica de sus caminos para convertirse en modelos inspiradores a seguir.  Entre Hermanas debutó como el segundo podcast en español más popular del Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y como el sexto entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple también en los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/entre-hermanas)

Ana Patricia Gámez presenta Ana Patricia Sin Filtro, una reveladora serie de podcasts en español que comparte lecciones aprendidas a lo largo de una vida admirable como primera generación de inmigrantes mexicanos, reina de belleza, estrella de televisión, empresaria, esposa y madre.  En su primera semana, el programa debutó como el podcast en español de mayor calificación en el Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y el no. 5 en popularidad entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinfiltro)

Jomari Goyso, el renombrado experto en belleza y moda y coanfitrión del popular programa de televisión Sal y Pimienta, conduce Sin Rodeo, un podcast en español de conversaciones abiertas con celebridades, amigos y expertos en estilo de vida. Semana tras semana, Jomari y sus invitados invitarán a la audiencia a pensar por fuera de la caja y ver la vida de maneras diferentes. Sin Rodeo debutó en la posición no. 1 en la categoría Noticias de entretenimiento de Apple Podcasts para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinrodeo) 

Joanna Hausmann, una venezolana-estadounidense, junto a Jenny Lorenzo, cubana-americana, presentan la serie en inglés Hyphenated, en la que exploran lo que significa vivir en ese «guión» o «hyphen» que conecta las culturas latina y estadounidense. Estas latinas millenials, ganadoras de premios como comediantes, son reconocidas por sus divertidos videos inspirados en su herencia latina. Hyphenated debutó en la posición no. 46 en la competida categoría Comedia de Apple Podcasts para los Estados Unidos, y ha sido el podcast acerca de latinos y sus experiencias mejor clasificado en esa lista. (https://www.pitaya.fm/hyphenated-1)

«Los latinos quieren programas que hablen de lo que les interesa y estén conectados de forma auténtica con su cultura. Nuestros podcasts les ofrecen justo eso: presentadores culturalmente relevantes con quienes sus apasionados seguidores ahora se podrán conectar semanalmente por medio de nuestros programas», comentó Diana Mejía-Jones, cofundadora y socia.

Los cinco directivos de Pitaya Entertainment son un equipo de ensueño con más de 100 años de experiencia de alto nivel desarrollando y promoviendo exitosamente el talento y programas en las industrias del entretenimiento y los podcasts, con un efoque especial en el entretenimiento latino. 

Zach Horowitz fue durante un largo periodo presidente y director de operaciones de Universal Music Group, la compañía de entretenimiento musical más grande del mundo. Fue quien inició la división de música latina de Universal Music en los Estados Unidos y promovió su crecimiento hasta volverla líder de mercado en la industria. También fue coautor y coproductor del documental nominado al Grammy Latino Los Tigres del Norte at Folsom Prison, el cuarto con mayor número de visualizaciones en Netflix en México para 2019. Horowitz es el socio directivo de la compañía.

Guillermo Santiso es el exdirector de Fenovisa Records, una de las compañías latinas de grabación más importantes del mundo. Desarrolló artistas multiplatino de la talla de Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís y Los Tigres del Norte.  Actualmente se desempeña como vicepresidente ejecutivo de Campanario Entertainment, la compañía de producción de contenidos latinxs digitales y para televisión creadora de Selena: The Series de Netflix.

Andy Bowers es un pionero de los podcasts, a quien The New York Times Magazine llamó «el padrino de la industria de los podcasts». En 2005 fundó una de las primeras redes profesionales de podcasts en Slate.com y la llevó a convertirse en una reconocida fuerza. Más adelante cofundó Megaphone, el gigante de la industria que en 2020 fue comprado por Spotify. Bowers ha creado y desarrollado docenas de podcasts exitosos y ha impulsado alianzas para podcasts con Malcolm Gladwell, The Wall Street Journal, Vox, Vanity Fair, Netflix, HBO, Político y Buzzfeed.

Diana Mejía-Jones es una de las principales expertas latinas en marketing, publicidad y entretenimiento con contenido de marca, y cuenta con casi 20 años de experiencia en el sector. Actualmente es vicepresidenta de Desarrollo en Español y Marketing Integrado de Campanario Entertainment, donde desarrolla y produce series originales de televisión y películas para el mercado latino. Ella ha logrado atraer decenas de millones de dólares de mercadeo de marcas en acuerdos publicitarios y programas de licenciamiento dirigidos a latinos estadounidenses.

Jordi Oliveres es un galardonado productor y ejecutivo de medios.  Llega a Pitaya Entertainment después de formar parte de Univision Communications, donde desarrolló videoseries digitales en Fusion T.V., empezó el magazín musical en línea TrackRecord y negoció importantes acuerdos publicitarios con celebridades. Se desempeñará como gerente general de la compañía.

«Como equipo, los directivos de Pitaya Entertainment aportan conocimientos extraordinarios sobre la cultura latina, habilidades incomparables para los negocios y el emprendimiento, y una profunda red de contactos en las industrias de los podcasts, el entretenimiento y la publicidad», señaló Guillermo Santiso, cofundador y socio.

En la actualidad, más de 100 millones de personas en los Estados Unidos escuchan podcasts cada mes, el doble de hace cinco años.  Los ingresos por publicidad en podcasts en los Estados Unidos han estado creciendo de manera consistente a tasas de doble dígito, incluso durante la pandemia del coronavirus. En 2021, se espera que los ingresos por publicidad en los Estados Unidos superen por primera vez los $1,000 millones.

Los latinos están significativamente rezagados en conocimiento y consumo de podcasts en comparación con el mercado en general. Estudios recientes han identificado que un 55 % de latinos aún no ha escuchado algún podcast, y un 39 % ni había escuchado sobre el tema. Esto representa una prolífica oportunidad de crecimiento. 

Según Andy Bowers, cofundador y socio, «La audiencia latina de podcasts es un gigante dormido.  Lo único que está evitando que despierte es la poca disponibilidad de programas de alta calidad dirigidos a esta audiencia y de iniciativas sólidas para su difusión en el medio.  Pitaya Entertainment pretende ser líder en ambas áreas».

Según Jordi Oliveres, cofundador y socio, «Los latinos estadounidenses representan más del 18 % de la población de los Estados Unidos, con un poder de compra de 1.7 billones de dólares. Ellos impulsan la cultura, el entretenimiento y el comercio.  Nuestros podcasts les ofrecerán a los latinos programas de alta calidad, y a los comerciantes oportunidades fantásticas para llegarle a este importante grupo de consumidores».

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FUENTE Pitaya Entertainment