Categoría: Soraya Alcala

AICHI, Japón, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 9 de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales inauguró una nueva exposición de arte en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«, comenzando con las obras del camarógrafo SHIGETA Yusuke. El 26 de febrero, se agregarán a la exposición obras de un segundo colaborador, el grupo creativo EUPHRATES. Estas obras de los dos artistas se exhibirán en el aeropuerto y en la Web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Visión general sobre el evento del Aeropuerto Internacional Chubu Centrair〉
El tema de la exposición en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair es «MOVIMIENTO». Dos grupos de artistas mostrarán obras inspiradas en el movimiento de los antiguos guerreros samuráis y ninjas de Japón.

Centrair opera en la región de Chubu en Japón, en cuyo centro se encuentra la Prefectura de Aichi. Durante el período tumultuoso de los «Estados en guerra» de Japón entre finales del siglo XV y finales del XVI, la zona fue el hogar de algunos de los samuráis más famosos que hayan existido, como ODA Nobunaga, TOYOTOMI Hideyoshi y TOKUGAWA Ieyasu. La región tiene muchos castillos antiguos y campos de batalla, incluido el lugar de la Batalla de Sekigahara de 1600, considerada una de las batallas más decisivas de la historia japonesa.

Los mercenarios clandestinos de esta época tumultuosa fueron los ninjas, que a menudo se vinculan a las ciudades de Iga en la Prefectura de Mie, y Koka en la Prefectura de Shiga. Ambas ciudades están cerca del área de Chubu.

EUPHRATES, un grupo creativo que participa en la exposición, crea experiencias visuales innovadoras basadas en su investigación de los métodos que dan la base a las reglas de expresión, incluyendo la forma y el movimiento. Su instalación se enfoca en las señales que el ninja hacía mientras participaba en actividades de espionaje.

SHIGETA Yusuke, otro artista involucrado en el proyecto, crea piezas de animación primitiva con ricos argumentos utilizando el arte de píxel. Ha recreado una famosa escena que muestra al samurái inmerso en una batalla al estilo de los biombos tradicionales. Inspirado en el movimiento dinámico de los guerreros samuráis, ahora representa esta escena a través de la animación.

■Período: Las exposiciones se inauguran el 9 de febrero（obras de SHIGETA)
27 de febrero (obras de EUPHRATES)
■Lugar: Aeropuerto Internacional Chubu Centrair
Hall de arribos de la Terminal 1
■Precio de la entrada: gratis
■Tema: MOVIMIENTO, expresando los movimientos del samurái y del ninja de Japón
■Título: Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (biombo de paisajes pintados de Sekigahara) SHIGETA Yusuke
Kehai no Hako (Una caja de signos) EUPHRATES
■Artistas: Grupo creativo EUPHRATES

EUPHRATES es un grupo creativo fundado en 2005 por graduados del Laboratorio SATO Masahiko de la Universidad de Keio. Sus actividades se basan en diversos tipos de investigación. Arraigado en la idea de que las formas de expresión que surgen de la investigación son intrínsecamente fascinantes, el grupo se dedica al desarrollo de nuevos tipos de representación y diseño mediático a través de imágenes, animación, obras escritas, exposiciones y más. Entre los proyectos recientes se incluyen la creación de imágenes para los programas educativos de NHK PitagoraSwitch, 2355/0655, Kangaeru Karasu y Texico, así como Me de Miru Sansu, un programa de aprendizaje visual para niños de la escuela primaria publicado por Kyoiku Shuppan. Entre los premios más destacados se incluyen el premio New York ADC Gold Prize y el Yellow Pencil Prize en los premios D&AD.

Camarógrafo SHIGETA Yusuke

Nacido en 1981, SHIGETA Yusuke es un camarógrafo que trabaja en instalaciones de animación, impulsado por un gran interés por los principios de imagen. Sus actividades destacan las formas en que las personas se involucran con las imágenes en el mundo digital. La mayoría de sus trabajos de animación en los últimos años se han enfocado en representaciones pixeladas, muchas de las cuales se han presentado en exposiciones y eventos. Sus principales premios incluyen Jury Selection in the Art Division en la edición nro. 16 del Festival de Artes Mediáticas de Japón por Pixel Forest, y el premio Jury Selection in the Art Division en la edición nro. 12 del Festival de Artes Mediáticas de Japón por Narrative Kinetics.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón lanzará un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhibirán obras inspiradas en la cultura única de cada zona con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han dificultado conocer a nuevas personas y descubrir personalmente nuevas culturas.  Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y alegría que se siente al descubrir una nueva cultura.

Organizador: Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair: https://culture-gate.jp/ja/exhibition/motion

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Las relaciones públicas de «CULTURE GATE to JAPAN» son gestionadas por wondertrunk & co. Inc.

Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439022/image1.jpg 
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FUENTE Agency for Cultural Affairs, Government of Japan CULTURE GATE to JAPAN Initiative

FUKUOKA, Japón, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 10 de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales abrió una nueva exposición de arte en el aeropuerto de Fukuoka como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to Japan«, comenzando con las obras del animador MIZUE Mirai. El 27 de febrero, se sumarán a la exposición las obras de un segundo artista, el creador digital MURAYAMA Macoto. Estas obras de los dos artistas se exhibirán en el aeropuerto así como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Reseña del evento en el aeropuerto de Fukuoka〉
La temática en el aeropuerto de Fukuoka es «PATRONES». La zona de Kyushu, donde se encuentra el aeropuerto, es conocida por sus ricas tradiciones artesanales, entre las que se encuentran porcelanas Arita (Arita-yaki), porcelanas Satsuma (Satsuma-yaki) y textiles Hakata-ori. En esta exposición, dos artistas presentan obras inspiradas en la idea de los «PATRONES», un componente integral de las artesanías.

Desde tiempos ancestrales, Kyushu ha tenido una rica historia de intercambio con el continente asiático, recibiendo a sus artesanos e incorporando muchos de sus recursos culturales. Los artesanos de la zona desarrollaron artesanías japonesas únicas y las exportaron al continente, así como a Europa, América y al resto del mundo.

MIZUE Mirai, uno de los artistas que participan en la exposición, es un director de animación que expresa su visión de la vida a través del movimiento de varias figuras, incluyendo patrones geométricos. MIZUE ha creado animaciones que parecen vivir y respirar, inspiradas en los patrones enriquecidos que surgieron de las artesanías nativas únicas que se desarrollaron en Kyushu como resultado de la interacción entre una variedad de elementos culturales.

El segundo artista, MURAYAMA Macoto, es un artista digital que utiliza la observación exhaustiva para crear diagramas botánicos con un nivel de detalle tan minucioso que aparentan ser sofisticados dibujos arquitectónicos. Él creó gráficos originales para la exposición del aeropuerto de Fukuoka inspirados en las pinturas botánicas usadas tradicionalmente para decorar piezas de Arita, un tipo de porcelana de renombre mundial. A su vez, su trabajo se ha utilizado para decorar nuevas porcelanas Arita.

■Fecha: La exposición abre el 10 de febrero (obra de MIZUE)
27 de febrero (obra de MURAYAMA)
■Ubicación: Aeropuerto de Fukuoka
Entrada de llegadas de la terminal nacional, nivel 1
*Las obras estarán exhibidas en el lugar indicado hasta el 17 de marzo. Después del 19 de marzo, las obras se trasladarán a la terminal internacional, nivel 4.
■Tarifa de entrada: gratuita
■Temática: PATRONES, enfocada en los patrones de las artesanías de Kyushu
■Título:MANDALA-Q MIZUE Mirai
Porcelanas Arita × Inorganic flora «Chrysanthemum» MURAYAMA Macoto 
■Artistas:
Director de animación
MIZUE Mirai

Nacido en la prefectura de Fukuoka en 1981, MIZUE Mirai es un director de animación que crea piezas no narrativas con motivos celulares y geométricos. Conocido por sus animaciones abstractas únicas y cautivadoras, MIZUE participa en una amplia variedad de proyectos que incluyen animaciones independientes y videos musicales. Nominado en los cuatro festivales de cine animado más famosos del mundo (Annecy, Ottowa, Hiroshima y Zagreb), su obra más famosa, MODERN No. 2 disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y ganó el premio a Mejor Música Original en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. El estreno mundial de Wonder de MIZUE tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Berlín, para proceder luego a ganar el premio CANAL + Creative Aid en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Actualmente está trabajando en su primer largometraje animado, tentativamente titulado Mirai Mizue’s Journey to the West.

Artista Digital
MURAYAMA Macoto

Nacido en 1984, MURAYAMA Macoto es un artista digital que crea imágenes botánicas detalladas combinando su talento para la observación minuciosa con sus excepcionales habilidades gráficas en computador. Murayama utiliza de manera experta el software de modelado 3D y otras herramientas digitales, integrando formas de plantas orgánicas con la estética visual arquitectónica. Su trabajo abre nuevas posibilidades para los dibujos botánicos y de ingeniería al combinar enfoques artísticos y científicos. Sus principales premios incluyen el Asia Digital Art Award, el Premio del Gobernador de Fukuoka y el Premio del Ministro de MEXT en los Asia Digital Art Awards de 2017.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón lanzará un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to Japan«. Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhibirán obras inspiradas en la cultura única de cada zona con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han hecho difícil conocer a nuevas personas y experimentar nuevas culturas físicamente.  Sin embargo, eso no debiese interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y gozo que se siente al descubrir una nueva cultura.

Organizador: Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el aeropuerto de Fukuoka: https://culture-gate.jp/exhibition/pattern

Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439038/image1.jpg  
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FUENTE Agency for Cultural Affairs, Government of Japan CULTURE GATE to JAPAN Initiative

NAHA, Japón, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 13 de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales abrió una nueva exposición de arte en el aeropuerto de Naha como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«. El artista Visual/programador Satoru Higa y la animadora/ilustradora nuQ crearon obras basadas en el tema del Reino de Ryukyu. Estas obras se exhiben en el aeropuerto y en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Descripción del evento en el aeropuerto de Naha〉
Ubicada en la zona turística subtropical de Okinawa en Japón, la exposición presentada en el aeropuerto de Naha tiene como tema la «MEMORIA». Dos artistas han creado impresionantes obras visuales que conectan los recuerdos del histórico Reino de Ryukyu de la isla, empapados en luz solar y color, con el mundo moderno.

Durante los 450 años comprendidos entre 1429 y 1879, una región conocida como el Reino de Ryukyu desarrolló su cultura sumamente única por medio de una extensa interacción con China, Japón, Corea y el sudeste de Asia. Los vestigios de este reino histórico permanecen hasta el día de hoy, visibles a través de los sitios históricos de Okinawa, que reflejan perspectivas distintivas sobre la naturaleza, y artesanías de colores vivos: las telas con teñido bingata son unas de las más reconocibles.

Uno de los artistas involucrados en la exposición es Satoru Higa, un artista visual de Okinawa que utiliza sofisticadas técnicas de programación de manera experta. HIGA ha representado la historia y el espíritu del Reino de Ryukyu en una plataforma digital con un modelo 3D del castillo de Shuri (Shurijo), un ícono de la historia de Ryukyu que fue destruido en gran medida por un incendio en 2019.

La otra artista, nuQ, es una creadora de animaciones conocida por sus colores de arte pop y su estética retro. Ella creó un mural que reúne la historia del Reino de Ryukyu con el rol moderno de Okinawa como destino turístico.

■Período: exhibiciones abiertas el 13 de febrero de 2021
■Ubicación: Aeropuerto de Naha
 Trabajo de Satoru Higa: Área de la terminal internacional, Fukugi Hall, Piso 3
  Trabajo de nuQ: Área de la terminal nacional, salida del puesto de control de seguridad C, piso 2
  *Las obras se exhibirán en dichas ubicaciones hasta el 9 de marzo. El 13 de marzo, las obras se trasladarán al vestíbulo de la terminal de salidas internacionales, piso 2.
■Tarifa de entrada: gratuita
■Tema: MEMORIA que conecta los recuerdos del Reino de Ryukyu con el mundo moderno
■Título:Retrato, paisaje  Satoru HIGA
           Past and Present Chanpuru Hospitality nuQ
■Artista:
Artista visual y programador Satoru HIGA

Satoru HIGA, nacido en la prefectura de Okinawa en 1983, es un artista visual y programador que utiliza computadoras como herramientas para crear nuevas formas de expresión. Aprovechando técnicas sofisticadas de programación, como gráficas 3D en tiempo real y visión computarizada, así como su experiencia en una amplia gama de proyectos, HIGA ha participado en una gran diversidad de actividades creativas que incluyen montajes, dirección escénica, VJing, presentaciones en vivo y productos de realidad virtual. Después de fundar Backspace Productions Inc. en 2019, recientemente dirigió la filmación del video del concierto en 3D para el músico Millennium Parade, así como también la filmación del último concierto de PUNPEE, «Sofa Kingdomcome».

Animadora e ilustradora nuQ

nuQ es una animadora que crea expresiones frescas con una cómica sensibilidad pop. Especializada en esquemas excéntricos de color y movimiento dinámico, trabaja en una amplia variedad de medios que incluyen anuncios de televisión, videos musicales, ilustraciones, entre otros. Ha ganado diversos premios, entre ellos el Gran Premio en el 18° Campus Genius Contest y el premio Selección del Jurado en la categoría de Animación del 16° Festival de Artes Mediáticas de Japón por New Tokio Ondo, además del premio Selección del Jurado en la categoría de Animación del 23° Festival de Artes Mediáticas de Japón por su cortometraje The Last Episode. Sus proyectos más relevantes en los últimos años incluyen el video musical «Three Mystic Apes» para Wednesday Campanella y la exposición HIBERNATION 1: Healing Spring A Film & Move Image Festival – The Latest in Independent Animation, en el Towada Art Center.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón lanzará un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhibirán obras inspiradas en la cultura única de cada zona con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han dificultado conocer a nuevas personas y descubrir en persona nuevas culturas.  Sin embargo, eso no debiese interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y júbilo que se siente al conocer una nueva cultura. 

Organizador: Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el aeropuerto de Naha: https://culture-gate.jp/exhibition/memory

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Las relaciones públicas de «CULTURE GATE to JAPAN» son gestionadas por wondertrunk & co. Inc.

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ATLANTA, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — The Home Depot ^® aportará $1 millón en subvenciones para apoyar reformas a los campus de universidades y colegios universitarios históricamente afroamericanos (HBCU) a través de su programa anual Retool Your School, para el cual ya está abierta la votación. Creado en 2009, el programa ha hecho hincapié en el rol esencial de los HBCU para el sistema de educación superior de los Estados Unidos. Este año, la cadena de tiendas de reformas para el hogar dobla su compromiso con el programa Retool Your School para financiar 30 proyectos, otorgando subvenciones de entre $20,000 y $75,000 por institución. 

Los estudiantes, exalumnos y activistas de los HBCU pueden votar por sus HBCU favoritos a través de Twitter o Instagram utilizando la etiqueta designada por cada institución, la cual figura en retoolyourschool.com o en el portal de votación, que también se encuentra en el sitio web. Se definieron tres grupos de instituciones según su población estudiantil, y las 10 universidades o colegios universitarios que obtengan la mayor cantidad de votos por grupo serán los que reciban las subvenciones para reformas de sus campus. La votación es ilimitada y cierra el 15 de marzo de 2021 a las 11:59 a. m.,  hora estándar del este.

«Desde 2009, The Home Depot viene aumentando su inversión en reformas de campus para los HBCU», afirmó Derek Bottoms, director de Diversidad, Equidad e Inclusión de The Home Depot. «Además de otras iniciativas de los HBCU que The Home Depot ha apoyado durante años, para 2021 doblamos nuestro compromiso con Retool Your School y llegamos a un millón de dólares. Queremos asegurar que, a su regreso al campus, los estudiantes de los HBCU cuenten con un entorno renovado que mejore su experiencia educativa para que sigan progresando en su camino a convertirse en la próxima generación de líderes».

Retool Your School ha otorgado más de $3.1 millones para 117 proyectos sostenibles de reformas de campus en el 87 % de los HBCU del país. En total se han recibido más de 36 millones de votos para apoyar las instituciones participantes. 

Los ganadores serán anunciados en abril de 2021. Para obtener más información acerca del programa Retool Your School de The Home Depot, visite retoolyourschool.com.

Acerca de The Home Depot  
The Home Depot es la mayor tienda especializada en reformas para el hogar del mundo, con 2,296 tiendas minoristas en los 50 estados, el Distrito de Columbia, Puerto Rico, las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, Guam, 10 provincias canadienses y México. En el año fiscal 2019, The Home Depot registró ventas por $110,200 millones y ganancias por $11,200 millones. La compañía emplea a más de 400,000 asociados. Las acciones de The Home Depot se negocian en la Bolsa de Nueva York (NYSE: HD) y están incluidas en el promedio industrial Dow Jones y el índice Standard & Poor’s 500. 

Logotipo: https://mma.prnewswire.com/media/118058/the_home_depot_logo.jpg

FUENTE The Home Depot

LOS ÁNGELES, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Cinco importantes ejecutivos de las industrias del entretenimiento, los podcasts y la publicidad unen fuerzas para crear Pitaya Entertainment, una nueva compañía dedicada a producir podcasts para latinos en Estados Unidos. Pitaya Entertainment se lanza con seis series de podcast de algunas de las personalidades latinas más populares en el mundo del entretenimiento, entre las que se encuentran estrellas de televisión, galardonados comediantes e importantes influenciadores de YouTube, sumando una red combinada que supera los 27.5 millones de seguidores. Las seis series se lanzaron durante las dos últimas semanas debutando en las listas de Apple Podcast. Dos de ellas alcanzaron las posiciones 1 y 2 en popularidad en los Estados Unidos según el Top 200 de Apple para podcasts en español. 

«Mientras que los podcasts estan ganando popularidad en los Estados Unidos, la audiencia latina no se ha atendido ni desarrollado lo suficiente, y las voces latinas carecen sustancialmente de representación en la publicación de podcasts. Pitaya Entertainment pretende cambiar esta realidad llevando podcasts al frente de la comunidad latina», expresó Zach Horowitz, socio directivo y cofundador.

Todos los podcasts iniciales de Pitaya Entertainment serán series semanales en formato de talk show sin guión, conducidos por personalidades latinas reconocidas con una extensa base de seguidores fieles, y se publicarán tanto en medios tradicionales como en línea.

La mayoría de las series serán en español, otras serán en inglés y spanghlish, todas dirigidas y acerca de los latinos. Todas serán gratuitas para la audiencia, con acceso a nivel mundial a través de múltiples plataformas como Apple Podcasts, Spotify, YouTube, Google Podcasts, Amazon Music, Pandora y en el sitio web de Pitaya Entertainment: pitaya.fm.

Los presentadores de los podcasts en Pitaya Entertainment son tan diversos como la misma comunidad latina estadounidense. Entre las series debutantes se encuentran mexicanos estadounidenses, puertorriqueños, cubanos estadounidenses y venezolanos estadounidenses. Una profunda y potente conexión con sus seguidores es algo que todos los presentadores tienen en común.

Estas son las primeras seis series:

Giselle Blondet, la aclamada actriz y presentadora de televisión puertorriqueña, y su hija Gabriella Pabón, recientemente madre también, conducen juntas ¡Ay, Mamá!, una sincera y emotiva serie de podcasts en español sobre la dicha y los retos de ser madre. Con más de 30 años siendo una estrella, la popularidad de Giselle se extiende por varias generaciones. ¡Ay, Mama! hizo su debut y llegó a la posición no. 3 de Apple Podcasts para los Estados Unidos en la categoría de La crianza de los hijos. Con esto, se convirtió en el podcast en español con más alta clasificación en ese listado. (https://www.pitaya.fm/ay-mama)

José Eduardo Derbez conduce El Pedcast, una serie de comedia en español con entrevistas jocosas a invitados pintorescos. José Eduardo, hijo del actor y comediante Eugenio Derbez y de la estrella de telenovelas Victoria Ruffo, ha actuado en varias películas y programas de televisión, incluida la exitosa serie reality de Amazon Prime De Viaje con los Derbez y Terapia de Shock de Unicable.  El Pedast debutó en la posición no. 32 en la categoría de Entrevistas de comedia de Apple Podcasts para Estados Unidos, y en la no. 27 en el top 100 de podcasts más populares de Apple en México. (https://www.pitaya.fm/el-pedcast)

Alejandra Espinoza, actriz, modelo y presentadora de televisión, junto con su hermana Damaris Jiménez, coach de vida, conducen juntas Entre Hermanas, una serie de podcasts en español sobre crecimiento personal y empoderamiento de la mujer. Estas hermanas hablan sobre sus trayectorias, haciendo una crónica de sus caminos para convertirse en modelos inspiradores a seguir.  Entre Hermanas debutó como el segundo podcast en español más popular del Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y como el sexto entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple también en los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/entre-hermanas)

Ana Patricia Gámez presenta Ana Patricia Sin Filtro, una reveladora serie de podcasts en español que comparte lecciones aprendidas a lo largo de una vida admirable como primera generación de inmigrantes mexicanos, reina de belleza, estrella de televisión, empresaria, esposa y madre.  En su primera semana, el programa debutó como el podcast en español de mayor calificación en el Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y el no. 5 en popularidad entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinfiltro)

Jomari Goyso, el renombrado experto en belleza y moda y coanfitrión del popular programa de televisión Sal y Pimienta, conduce Sin Rodeo, un podcast en español de conversaciones abiertas con celebridades, amigos y expertos en estilo de vida. Semana tras semana, Jomari y sus invitados invitarán a la audiencia a pensar por fuera de la caja y ver la vida de maneras diferentes. Sin Rodeo debutó en la posición no. 1 en la categoría Noticias de entretenimiento de Apple Podcasts para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinrodeo) 

Joanna Hausmann, una venezolana-estadounidense, junto a Jenny Lorenzo, cubana-americana, presentan la serie en inglés Hyphenated, en la que exploran lo que significa vivir en ese «guión» o «hyphen» que conecta las culturas latina y estadounidense. Estas latinas millenials, ganadoras de premios como comediantes, son reconocidas por sus divertidos videos inspirados en su herencia latina. Hyphenated debutó en la posición no. 46 en la competida categoría Comedia de Apple Podcasts para los Estados Unidos, y ha sido el podcast acerca de latinos y sus experiencias mejor clasificado en esa lista. (https://www.pitaya.fm/hyphenated-1)

«Los latinos quieren programas que hablen de lo que les interesa y estén conectados de forma auténtica con su cultura. Nuestros podcasts les ofrecen justo eso: presentadores culturalmente relevantes con quienes sus apasionados seguidores ahora se podrán conectar semanalmente por medio de nuestros programas», comentó Diana Mejía-Jones, cofundadora y socia.

Los cinco directivos de Pitaya Entertainment son un equipo de ensueño con más de 100 años de experiencia de alto nivel desarrollando y promoviendo exitosamente el talento y programas en las industrias del entretenimiento y los podcasts, con un efoque especial en el entretenimiento latino. 

Zach Horowitz fue durante un largo periodo presidente y director de operaciones de Universal Music Group, la compañía de entretenimiento musical más grande del mundo. Fue quien inició la división de música latina de Universal Music en los Estados Unidos y promovió su crecimiento hasta volverla líder de mercado en la industria. También fue coautor y coproductor del documental nominado al Grammy Latino Los Tigres del Norte at Folsom Prison, el cuarto con mayor número de visualizaciones en Netflix en México para 2019. Horowitz es el socio directivo de la compañía.

Guillermo Santiso es el exdirector de Fenovisa Records, una de las compañías latinas de grabación más importantes del mundo. Desarrolló artistas multiplatino de la talla de Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís y Los Tigres del Norte.  Actualmente se desempeña como vicepresidente ejecutivo de Campanario Entertainment, la compañía de producción de contenidos latinxs digitales y para televisión creadora de Selena: The Series de Netflix.

Andy Bowers es un pionero de los podcasts, a quien The New York Times Magazine llamó «el padrino de la industria de los podcasts». En 2005 fundó una de las primeras redes profesionales de podcasts en Slate.com y la llevó a convertirse en una reconocida fuerza. Más adelante cofundó Megaphone, el gigante de la industria que en 2020 fue comprado por Spotify. Bowers ha creado y desarrollado docenas de podcasts exitosos y ha impulsado alianzas para podcasts con Malcolm Gladwell, The Wall Street Journal, Vox, Vanity Fair, Netflix, HBO, Político y Buzzfeed.

Diana Mejía-Jones es una de las principales expertas latinas en marketing, publicidad y entretenimiento con contenido de marca, y cuenta con casi 20 años de experiencia en el sector. Actualmente es vicepresidenta de Desarrollo en Español y Marketing Integrado de Campanario Entertainment, donde desarrolla y produce series originales de televisión y películas para el mercado latino. Ella ha logrado atraer decenas de millones de dólares de mercadeo de marcas en acuerdos publicitarios y programas de licenciamiento dirigidos a latinos estadounidenses.

Jordi Oliveres es un galardonado productor y ejecutivo de medios.  Llega a Pitaya Entertainment después de formar parte de Univision Communications, donde desarrolló videoseries digitales en Fusion T.V., empezó el magazín musical en línea TrackRecord y negoció importantes acuerdos publicitarios con celebridades. Se desempeñará como gerente general de la compañía.

«Como equipo, los directivos de Pitaya Entertainment aportan conocimientos extraordinarios sobre la cultura latina, habilidades incomparables para los negocios y el emprendimiento, y una profunda red de contactos en las industrias de los podcasts, el entretenimiento y la publicidad», señaló Guillermo Santiso, cofundador y socio.

En la actualidad, más de 100 millones de personas en los Estados Unidos escuchan podcasts cada mes, el doble de hace cinco años.  Los ingresos por publicidad en podcasts en los Estados Unidos han estado creciendo de manera consistente a tasas de doble dígito, incluso durante la pandemia del coronavirus. En 2021, se espera que los ingresos por publicidad en los Estados Unidos superen por primera vez los $1,000 millones.

Los latinos están significativamente rezagados en conocimiento y consumo de podcasts en comparación con el mercado en general. Estudios recientes han identificado que un 55 % de latinos aún no ha escuchado algún podcast, y un 39 % ni había escuchado sobre el tema. Esto representa una prolífica oportunidad de crecimiento. 

Según Andy Bowers, cofundador y socio, «La audiencia latina de podcasts es un gigante dormido.  Lo único que está evitando que despierte es la poca disponibilidad de programas de alta calidad dirigidos a esta audiencia y de iniciativas sólidas para su difusión en el medio.  Pitaya Entertainment pretende ser líder en ambas áreas».

Según Jordi Oliveres, cofundador y socio, «Los latinos estadounidenses representan más del 18 % de la población de los Estados Unidos, con un poder de compra de 1.7 billones de dólares. Ellos impulsan la cultura, el entretenimiento y el comercio.  Nuestros podcasts les ofrecerán a los latinos programas de alta calidad, y a los comerciantes oportunidades fantásticas para llegarle a este importante grupo de consumidores».

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FUENTE Pitaya Entertainment

IRVINE, California, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — El nuevo vehículo multipropósito (MPV) Carnival supera los límites del diseño y la innovación y se convierte en un compañero multifacético y sorprendente. Este aventurero de tres filas de asientos con capacidad para siete u ocho pasajeros exhibe una apariencia audaz y cuadrada siguiendo el mismo lenguaje visual que definió la reciente gama de robustos vehículos utilitarios de la marca que incluye los modelos Telluride, Sorento y Seltos. Entre los aspectos a destacar se encuentran el mayor volumen de carga en la categoría, un potente motor V6 de 290 caballos, de los mejores entre sus competidores, y un amplio despliegue de sistemas avanzados de asistencia a la conducción (ADAS) con monitor de visualización para puntos ciegos único en el segmento. El Carnival será el primer vehículo en los Estados Unidos en portar orgullosamente el nuevo emblema de Kia y promover nuestra nueva identidad de marca global.  

Por favor, ingrese AQUÍ para participar en la revelación virtual del Carnival MPV 2022 este martes 23 de febrero a las 11:00 a. m. PST.

Acerca de Kia Motors America
Kia Motors America, cuya sede se encuentra en Irvine, California, sigue encabezando las encuestas de calidad y es reconocida como una de las 100 mejores marcas mundiales. Kia es el «Socio automotor oficial» de la NBA y ofrece una gama completa de vehículos que se venden a través de una red de más de 750 concesionarios en los Estados Unidos, entre los que se incluyen automóviles y SUV orgullosamente construidos en West Point, Georgia.*

Para información para medios de comunicación, incluidas fotografías, visite www.kiamedia.com. Para recibir avisos personalizados por correo electrónico sobre comunicados de prensa al momento de su publicación, suscríbase en www.kiamedia.com/us/en/newsalert.

*Los modelos Telluride, Sorento y K5 se ensamblan en los Estados Unidos con partes de los Estados Unidos y de otros países. 

Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1438050/Kia_Motors_America_2022_Carnival_Multi_Purpose_Vehicle.jpg

FUENTE Kia Motors America

NUEVA YORK, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — Mientras el Mars Rover Perseverance de la NASA está programado para aterrizar en Marte este jueves, aquí está su oportunidad de adquirir partes de dicho planeta días después. La venta en línea de Christie’s «Deep Impact: Martian, Lunar and other Rare Meteorites» (Impacto profundo: Meteoritos marcianos, lunares y otros meteoritos poco comunes») estará abierta para recibir ofertas hasta el 23 de febrero. 

Los lotes destacados incluyen una docena de ofertas de la Luna y Marte, y otra docena de artículos de algunos de los museos más famosos del mundo. Hay un meteorito histórico que supuestamente mató a un hombre y otro que ciertamente mató a una vaca; hay meteoritos que contienen la materia más antigua que la humanidad puede tocar y otros que albergan gemas del espacio exterior.

LOTE 21: CORTE DE UNA ROCA MARCIANA 

El artículo que lidera la venta es el cuarto fragmento más grande de la Luna. Fue cortado del meteorito Tisserlitine 001 y su de superficie es más del doble que la de cualquier otra muestra lunar cortada en láminas. Los meteoritos lunares, que se sitúan entre las sustancias más raras de la Tierra, llegaron a nuestro planeta tras ser impulsados desde la Luna como producto de las colisiones de asteroides. Los científicos confirmaron las firmas mineralógicas e isotópicas lunares de esta pieza. (Valor estimado: USD 250.000-350.000)

Se presentan estéticos meteoritos de la colección Macovich, la colección más importante de meteoritos de hierro de valor estético, que incluye una pieza de 300 libras calificada como una escultura natural del espacio exterior. Este objeto rompió un récord de ventas en la subasta de 1996, se convirtió en parte de una importante colección privada durante décadas y pronto podría romper otro récord (valor estimado: USD 180.000–260.000).

El curador de la colección Macovich, Darryl Pitt, creó el mercado de meteoritos estéticos de hierro y a finales de los años 90, en un esfuerzo por inspirar a los niños, creó la edición limitada «Mars Cube: el primer coleccionable interplanetario». El artículo contiene partículas de Marte junto con un manual del propietario y su valor estimado es de USD 600–1000.

«Si alguna vez hubo un momento para cambiar de perspectiva y sorprendernos por la infinidad del cielo nocturno, estamos viviéndolo», afirmó Pitt. «Pero si deseas inspiración y asombro, toca un meteorito».

LOTE 25: LA SUSTANCIA EXTRATERRESTRE MÁS HERMOSA CONOCIDA 

Por supuesto, siempre puedes intentar encontrar uno. Después de la lluvia de meteoritos de Tirhert 2014 en Marruecos, un padre llevó a su hijo a buscar un tesoro de otro mundo. Bajo un sol abrasador, mientras cientos de personas exploraban sin descanso el suelo desértico, el chico buscó algo de sombra y encontró, enganchado entre las ramas de un árbol, el meteorito que ahora se ofrece en la subasta (valor estimado: USD 15.000–25.000). 

El 24 de julio de 1790 se produjo una lluvia de meteoritos en el suroeste de Francia. Cuando alguien entró a ver cómo estaba un pastor del lugar, encontró un agujero en el techo de paja de su casa y una roca inusual junto a su cuerpo sin vida. Esta pudo haber sido la primera y única muerte humana documentada producto de un impacto de meteorito, excepto por un problema: la creencia predominante en aquel momento era que las rocas no podían caer del cielo. Y si los meteoritos no existen… entonces, ¿cómo podría morir alguien a causa de uno?  Pero esta muestra de aquella histórica lluvia de meteoritos existe (valor estimado: USD 2.000 – 3.000)

«Hemos reunido nuestra gama de meteoritos más diversa hasta la fecha, y los coleccionistas están respondiendo con gran entusiasmo», comentó James Hyslop, director de Ciencia e Historia natural de Christie’s. «Entre mis favoritos hay un meteorito sueco que se originó en el núcleo de un asteroide y adquirió forma de esfera. Su estructura cristalina natural lo convierte en una bola de cristal extraterrestre». (Valor estimado: USD 14.000–18.000). ¿Y el futuro que ve esa bola?  La asombrosa venta Deep Impact de Christie’s. 

LOTE 18: BOLA DE CRISTAL EXTRATERRESTRE 

SERENA BABCOCK / DOF MEDIA / SERENA@DOF3.COM / +1 212-302-9200

 

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FUENTE Macovich Collection

NEW YORK, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — El reciente lanzamiento del libro Juventud Incauta por Bekha Bon de la editorial Page Publishing, la historia no es un simple relato, es la única forma que la autora encontró para hacer llegar a la gente, una verdad de la que muchos no quieren hablar. Usando como vehículo este suceso, expone la dura realidad que viven esos que, al ser atrapados, terminan siendo víctimas de crímenes atroces.

Rebekha Bonachea Becerra, a quien conocemos como Bekha Bon, nació el 26 de Marzo de 1959, en la Habana Cuba. Fue la primera hija de dos hermanas, que, aunque crecieron en un hogar humilde, nunca sufrieron penurias a pesar del cambio político que se dio en la isla por aquellos tiempos.

Como estudiante, nunca fue la mejor de su clase, sin embargo, terminó el bachillerato y de no haber sido por el éxodo masivo que se produjo en 1980, seguramente hubiera llegado a ser periodista, pero prefirió cambiar sus sueños de estudiante, por libertad. Sabía que tras aquel inmenso mar que rodeaba su patria, había un mundo que el régimen comunista por aquellos años, les negaba conocer, así que en cuanto tuvo la primera oportunidad fue en busca de él.

Después de haber vivido, experiencias tanto positivas como negativas, decidió ponerlas al servicio de la humanidad, con la esperanza de que su trayectoria pueda servir a otros.

Estas páginas reúnen la desgarradora historia de una joven española llamada Rosario, quien, con solo diecinueve años, el crimen organizado en Bolivia la arrastró a un abismo de penurias dentro de las diferentes prisiones en las que purgó su condena, en suelo norteamericano. Hecho este, que situó a Bekha Bon, en el compromiso ciudadano de narrar una crónica que habla del inminente peligro que corren muchos de los jóvenes, los que atraídos por la aventura que imaginan encontrarán, y la prosperidad soñada, terminan enredados en las retorcidas redes que constantemente tejen los profesionales del crimen, los que se reinventan a diario nuevas formas y vías, con el único propósito de transportar sus cargamentos hacia suelo estadounidense. Desmedido empeño, que terminan convirtiendo a nuestros muchachos en «mulas de carga ciegas», que por lo regular acaban pagando por un delito, que en realidad no cometieron.

Publicada por Page Publishing, el interesante e increíble libro de Bekha Bon, Juventud Incauta, nos abre esa caja negra que es el mundo del crimen organizado, nos cuenta la historia de Rosario, quien en su ingenuidad confió en las personas equivocadas, tengan cuidado que el peligro acecha pacientemente.

Para los lectores que deseen experimentar esta interesante experiencia, pueden hacerlo, a través de la lectura de este libro, concretando la compra de Juventud Incauta en las tiendas en línea de Apple iTunes, Amazon, Google Play o Barnes and Noble.

Para información adicional o cualquier consulta pueden contactar a Page Publishing, a través del siguiente número: 866-315-2708.

Acerca de Page Publishing:

Page Publishing es una editorial tradicional, que presta todo tipo de servicios, maneja todos los temas intrínsecos involucrados en la publicación de los libros de sus autores incluyendo la distribución en las tiendas minoristas más grandes del mundo y la generación de las regalías. Page Publishing sabe que los autores necesitan ser libres para crear, no atados a un negocio complicado con temas como la conversión de libros en línea, establecer cuentas de ventas, seguros, impuestos y temas similares. Sus autores pueden dejar atrás estos temas tan tediosos, complejos y que representan una pérdida de tiempo para ellos, y enfocarse en su pasión; escribir y crear. Aprende más en www.pagepublishing.com 

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FUENTE Page Publishing

BALDWIN PARK, Calif., 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — El reciente lanzamiento del libro Los Sufrimientos de una Niña por Teresa Peréz de Cortéz de la editorial Page Publishing, nos trae la historia Teresita, una niña con mucha responsabilidad otorgada desde muy temprano; nos narra las peripecias de Teresa para resistir la vida sola y sin apoyo, pero también nos demuestra la capacidad del ser humano de adaptarse y de sobrevivir a tiempos difíciles con determinación.

Teresa Pérez de Cortez, nacida en el año 1943 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Nació de una madre soltera, pero ella fue una mujer con muchos sufrimientos, porque ella siendo una niña, desde los ocho años de edad, se hizo cargo de su madre quien padecía del corazón.

Una historia maravillosa, que evocará un mundo de emociones, rabia, impotencia, dolor, tristeza por todas las injusticias sometidas contra nuestra protagonista, pero, sobre llenará de determinación a todos los lectores, y también de orgullo ajeno a una mujer sin barreras, que soportó dolor e injusticias, pero nunca llenó de odio su corazón.

Publicada por Page Publishing, el hermoso libro de Teresa Peréz de Cortéz, Los Sufrimientos de una Niña, nos entrega su vida y sus penas, pero también sus pequeños triunfos que ha conseguido.

Para los lectores que deseen experimentar esta hermosa experiencia, pueden hacerlo, a través de la lectura de este libro, concretando la compra de Los Sufrimientos de una Niña en cualquier tienda en línea de Apple iTunes, Amazon, Google Play o Barnes and Noble.

Para información adicional o cualquier consulta pueden contactar a Page Publishing, a través del siguiente número: 866-315-2708.

Acerca de Page Publishing:

Page Publishing es una editorial tradicional, que presta todo tipo de servicios, maneja todos los temas intrínsecos involucrados en la publicación de los libros de sus autores incluyendo la distribución en las tiendas minoristas más grandes del mundo y la generación de las regalías. Page Publishing sabe que los autores necesitan ser libres para crear, no atados a un negocio complicado con temas como la conversión de libros en línea, establecer cuentas de ventas, seguros, impuestos y temas similares. Sus autores pueden dejar atrás estos temas tan tediosos, complejos y que representan una pérdida de tiempo para ellos, y enfocarse en su pasión; escribir y crear. Aprende más en www.pagepublishing.com 

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FUENTE Page Publishing