Chayan – Página 7 – Multisitio 2

Fundamental Research Corp actualiza su cobertura de análisis de inversión sobre THC Biomed

THC.CSE
THCBF – OTC
TFHD.F

VANCOUVER, BC, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — THC BioMed Intl Ltd. («THC BioMed» o «la compañía«) ha indicado que Fundamental Research Corp. actualizó su cobertura de análisis de inversión independiente sobre THC BioMed con una nota y cambio de valoración.

Fundamental Research Corp. es una casa de investigación independiente de pago de emisiones. THC BioMed ha indicado que este desarrollo solo tiene fin informativo y no respalda los contenidos del…

THC.CSE
THCBF – OTC
TFHD.F

Fundamental Research Corp. es una casa de investigación independiente de pago de emisiones. THC BioMed ha indicado que este desarrollo solo tiene fin informativo y no respalda los contenidos del informe de Fundamental Research Corp.

Acerca de THC

THC BioMed es un productor con licencia Cannabis Act de cannabis médico y recreacional. Cuenta con licencia para cultivar y comercializar cannabis seco, de extracto, comestible y tópico. La compañía se encuentra en el marco destacado de la investigación científica y el desarrollo de productos y servicios relacionados con la industria del cannabis médico. El equipo administrativo cree que THC BioMed está posicionada correctamente para estar al frente de su industria de rápido crecimiento.

Información prospectiva:

Este comunicado podría incluir información de declaraciones de futuro integradas en la legislación de valores de Canadá, relacionada con los negocios de THC BioMed. La información de futuro se basa en algunas expectativas clave y presunciones realizadas por medio de la administración de THC BioMed. En algunos casos, se pueden identificar las declaraciones de futuro por medio del uso de palabras como «podrá», «podría», «debería», «espera», «pretende», «planea», «busca», «anticipa», «cree», «estima», «predice», «potencial», «continúa», «posible», «pudiera» y variaciones de estos términos y expresiones similares o los términos negativos o expresiones similares. Las declaraciones de futuro en este comunicado solo sirven hasta la fecha de este comunicado, e incluyen que THC BioMed estará al frente de esta industria de rápido crecimiento. A pesar de que THC BioMed cree que estas expectativas y presunciones en las que la información de futuro se basa sean razonables, las diligencias debidas no deben situarse en la información de las declaraciones de futuro porque THC BioMed no puede asegurar que demuestren ser correctas. THC no tiene ninguna intención u obligación de actualizar de forma pública cualquiera de la información de futuro, ya sea como resultado de la aparición de nueva información, eventos futuros u otros, que sean diferentes de la normativa de valores aplicables.

La Bolsa de Valores de Canadá (CSE) no ha revisado y no acepta la responsabilidad sobre la precisión o veracidad de los contenidos de este comunicado.

CONTACTO: Director general y consejero delegado: John Miller, THC Biomed Intl Ltd., T: 1-844-THCMEDS, E: info@thcbiomed.com

El nuevo libro de Gladys Vázquez, Calimba, una aventura fantástica, donde la aceptación y la adaptación son los protagonistas

SPRINGFIELD, Mass., 17 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — El reciente lanzamiento del libro Calimba por Gladys Vázquez de la editorial Page Publishing, nos trae una aventura espacial como nunca antes vista; en el intento de llevar electricidad a otro planeta, astronautas no se percatan que en su nave llevaban un huésped que cambió la vida de los habitantes del planeta Borealis, convirtiéndose en una rara aventura.

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Gladys Vázquez nació en Loíza Aldea, Puerto Rico. Fue criada por sus abuelos en el Barrio La Central, Canóvanas, P. R. Estudio en la escuela Andrés Flores López de dicho pueblo y en La Universidad Católica de Guayama, P. R. Tuvo dos hijas; Aida y Denisse.

Una historia maravillosa, Calimba, nos narra las aventuras de una pequeña abeja que comenzó un viaje inesperado y sumamente importante para cambiar un mundo entero, literalmente. Esta historia nos enseña de humildad y adaptación, para niños y adultos, el aprendizaje de valores no tiene edad o condiciones.

Publicada por Page Publishing, el hermoso libro de Gladys Vázquez, Calimba, nos entrega la pasión, la determinación y la lealtad de alguien enamorado, que a pesar de miles de kilómetros seguía demostrando amor como nunca.

Para los lectores que deseen experimentar esta hermosa experiencia, pueden hacerlo, a través de la lectura de este libro, concretando la compra de Calimba en las tiendas en línea de Apple iTunes, Amazon, Google Play o Barnes and Noble.

Para información adicional o cualquier consulta pueden contactar a Page Publishing, a través del siguiente número: 866-315-2708.

Acerca de Page Publishing:

Page Publishing es una editorial tradicional, que presta todo tipo de servicios, maneja todos los temas intrínsecos involucrados en la publicación de los libros de sus autores incluyendo la distribución en las tiendas minoristas más grandes del mundo y la generación de las regalías. Page Publishing sabe que los autores necesitan ser libres para crear, no atados a un negocio complicado con temas como la conversión de libros en línea, establecer cuentas de ventas, seguros, impuestos y temas similares. Sus autores pueden dejar atrás estos temas tan tediosos, complejos y que representan una pérdida de tiempo para ellos, y enfocarse en su pasión; escribir y crear. Aprende más en www.pagepublishing.com

Foto – https://mma.prnewswire.com/media/1439338/Gladys_Vazquez.jpg

FUENTE Page Publishing

El nuevo libro de Nelson De Los Santos, Cuba 1940-2000, una gran obra acerca de los acontecimientos en Cuba durante ese periodo

DEERFIELD BEACH, Fla., 17 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — El reciente lanzamiento del libro Cuba 1940-2000, por Nelson De Los Santos de la editorial Page Publishing, una increíble recopilación de acontecimientos históricos, la realidad vivida por la población durante el periodo 1940-2000.

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Nelson de los Santos nació en La Habana el 1 de octubre de 1945, su padre era dentista y su madre ama de casa y eran activistas del partido ortodoxo que había sido fundado por Eduardo Chibas cuando se separó del partido Autentico, por lo que en su casa la política era uno de los temas principales.

Se casó con Elena de Pablo, cuyo padre había nacido en España, por lo que a finales de 1999 se acogieron a la ciudadanía española donde vivieron 12 años en Logroño. Entre 2008 y 2012 escribió sus libros reseñando la historia de Cuba: España y Cuba 406 años de historia compartida, El nacimiento de la república de Cuba y Cuba 1940-2000. En 2012 se establecieron a vivir en EEUU y en 2017 se graduó de MBA en el Sistema Universitario Ana G. Méndez. Actualmente, vive en Deerfield, Beach Florida.

Este libro detalla los acontecimientos en el periodo, a partir del establecimiento de la Constitución de 1940, cuando se realizaron elecciones libres hasta 1948, continuando la democracia iniciada en 1902 que situó a Cuba entre los primeros países de Latinoamérica.

El golpe de estado de Fulgencio Batista el 10 de marzo de 1952 estableció una dictadura que fue combatida por Fidel Castro, que desarrolló una lucha armada para restablecer la democracia, apoyada por la mayoría del pueblo.

El 31 de diciembre de 1958 Batista huye a Santo Domingo, pues tenía perdida la guerra y deja el poder a Castro que en sus primeros discursos prometió libertad de prensa y elecciones en 18 meses, pero el 7 de febrero suprimió los derechos constitucionales y posteriormente nacionalizó la economía, estableciendo una dictadura estalinista hasta el día de hoy.

Publicada por Page Publishing, el interesante libro de Nelson De Los Santos, Cuba 1940-2000, una gran obra cuyo contenido permitirá conocer al lector los verdaderos acontecimientos de la Cuba libre y no tan libre.

Para los lectores que deseen experimentar esta intrigante experiencia, pueden hacerlo, a través de la lectura de este libro, concretando la compra de Cuba 1940-2000, en cualquier tienda de libros, o en las tiendas en línea de Apple iTunes, Amazon, Google Play o Barnes and Noble.

Para información adicional o cualquier consulta pueden contactar a Page Publishing, a través del siguiente número: 866-315-2708.

Acerca de Page Publishing:

Foto – https://mma.prnewswire.com/media/1439317/Nelson_de_los_Santos.jpg

FUENTE Page Publishing

CGTN：¿Cuál es el papel de China en la lucha global contra la COVID-19?

PEKIN, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — La pandemia de COVID-19, que afecta a todos los países, ha subrayado tanto la forma en que China afronta este reto global como su visión de un mundo mejor.

…

Como primer gran país en haber contenido efectivamente el virus y la única gran economía que registró un crecimiento positivo el año pasado, China ha estado al frente de la lucha global, teniendo en cuenta que la COVID-19 no conoce fronteras y no puede combatirse sin trabajar juntos.

«Tras un año de dificultades, podemos entender más que nunca la importancia de una comunidad con un futuro compartido para la humanidad», comentó el presidente chino Xi Jinping en su discurso de Año Nuevo el último día de 2020.

La pandemia evitó que Xi viajase al extranjero, pero aún así fue un año ajetreado de diplomacia para el presidente chino. Tuvo 87 reuniones y llamadas de teléfono con líderes extranjeros y representantes de organizaciones internacionales y asistió a 22 eventos bilaterales o multilaterales en forma de «diplomacia de nube», pidiendo solidaridad y cooperación para abordar la crisis.

‘El arma más poderosa’

China –particularmente su provincia central de Hubei y la capital provincial de Wuhan– fue golpeada por el brote de COVID-19: Casi 90.000 casos confirmados se han notificado en China continental y se han perdido más de 4.600 vidas; los residentes de las regiones más castigadas han soportado semanas o incluso meses de cuarentenas, mientras las personas del país han sido cooperadores en medio de las restricciones de viaje, incluso durante las vacaciones del Año Nuevo chino; el producto interior bruto (PIB) del país se contrajo un 6,8 por ciento de año en año en el primer trimestre de 2020.

Dando prioridad siempre a la vida y salud de las personas, China ha cortado los canales de transmisión del virus, a pesar de los casos esporádicos que surgieron en invierno- El control epidémico de éxito contribuyó a una rápida recuperación económica, con el PIB del país aumentando un 2,3 por ciento de año en año en 2020.

A su vez, China está cumpliendo sus responsabilidades como principal país y luchando hombro con hombro con el resto del mundo frente a la amenaza común para la humanidad que supone la COVID-19.

«La solidaridad y la cooperación son nuestro arma más potente para combatir el virus», destacó Xi en un discurso sobre la apertura de la 73.ª Asamblea Mundial de Salud en mayo.

«Esta es la lección clave que el mundo ha aprendido de la lucha contra el VIH/SIDA, Ébola, gripe aviar, gripe A (H1N1) y otras grandes epidemias. Y la solidaridad y cooperación es una forma segura mediante la que las personas de todo el mundo puede combatir este nuevo coronavirus», explicó mediante un enlace en vídeo.

China organizó su mayor motor humanitario global desde 1949, proporcionando asistencia antivirus a más de 150 países y 10 organizaciones internacionales y enviando 36 equipos médicos a 34 países en situación de necesidad.

En sus discursos en la 73.ª Asamblea Mundial de Salud, la Cumbre Extraordinaria China-África en Solidaridad contra la COVID-19, la 12.ª Cumbre BRICS, la 27.ª Cumbre de Líderes Económicos de APEC y la 15.ª Cumbre de Líderes del G20, Xi prometió repetidamente hacer de las vacunas chinas para la COVID-19 un «bien público global» accesible y asequible para personas de todo el mundo.

Y China entrega esa promesa ofreciendo vacunas a países como Camboya, Chile, Perú, Pakistán, Serbia, Hungría, Guinea ecuatorial, Laos, México, Zimbabwe, la República Dominicana y Tailandia –, en su mayoría, países en desarrollo.

«Estamos muy orgullosos y esto es una evidencia de nuestra relación con el pueblo de China«, destacó el presidente de Zimbabwe, Emmerson Mnangagwa, la semana pasado mientras agradecía a China su donación de 200.000 dosis de vacuna.

Buscando un futuro mejor

Además de ayudar a combatir la crisis sanitaria provocada por la pandemia, China contribuye a la recuperación económica en todo el mundo y la mejora del gobierno global en la era post-COVID-19.

El presidente Xi apeló a las economías mundiales líderes para impulsar la recuperación económica ya en marzo, cuando el coronavirus se estaba propagando rápidamente por el mundo.

«Quiero pedir a todos los miembros del G20 que tomen medidas colectivas: recortar tarifas, eliminar barreras y facilitar un flujo comercial sin trabas», destacó Xi en la Cumbre Extraordinaria de Líderes Virtuales del G20 sobre la COVID-19. «Juntos, podemos enviar una fuerte señal y restaurar la confianza para la recuperación económica global».

Abordando la Cumbre del G20 de Riad en noviembre, pidió esfuerzos concertados de las grandes economías para promover un desarrollo más inclusivo y mejorar el gobierno global.

El G20, en su papel en la lucha global contra la COVID-19, debería mantener el multilateralismo, transparencia, inclusividad y cooperación para el beneficio mutuo, así como mantener el ritmo de los tiempos, indicó el presidente chino.

«Deberíamos mantener nuestro apoyo a los países en desarrollo y ayudarles a superar los estragos causados por la pandemia», explicó a otros líderes del G20.

Para aliviar la carga de deuda de los países pobres, China ha implementado totalmente la G20 Debt Service Suspension Initiative (DSSI), con la cantidad total de 1.300 millones de dólares, comentó Xi.

El G20 lanzó la DSSI en abril para abordar las necesidades de liquidez inmediatas de países de baja renta, permitiendo que los pagos de servicios de deuda debidos entre el 1 de mayo a final de 2020 debidos por los países más empobrecidos se suspendan. Luego, la suspensión de la deuda se amplió otros seis meses hasta el 30 de junio de 2021.

China también ha establecido objetivos más ambiciosos para combatir el cambio climático e impulsar el desarrollo sostenible. Xi anunció en septiembre que el país debería luchar por tener un pico de emisiones de CO2 antes de 2030 y lograr la neutralidad en carbono antes de 2060.

«COVID-19 nos recuerda que la humanidad debería lanzar una revolución verde y moverse más rápido para crear una manera verde de desarrollo y vida», afirmó en un discurso en el Debate General de la 75.ª sesión de la Asamblea General de Naciones Unidas.

Xi presentó más objetivos en diciembre en la Cumbre sobre la Ambición Climática para conmemorar el quinto aniversario del Acuerdo de París sobre el cambio climático.

Para 2030, China reducirá sus emisiones de dióxido de carbono por unidad del PIB en más del 65 por ciento desde el nivel de 2005, aumentará la cuota de combustibles no fósiles en consumo energético primario a en torno al 25 por ciento, aumentará el volumen de existencias forestales en seis mil millones de metros cúbicos desde el nivel de 2005 y llevará su capacidad instalada total de energía eólica y solar a más de 1.200 millones de kilovatios, comentó.

El mundo está viendo profundos cambios suscitados por la COVID-19. China, mientras actúa para superar este reto en casa, arrima el hombro para hacer del mundo un lugar mejor tras la crisis.

Artículo original：aquí.

Vídeo – https://www.youtube.com/watch?v=BL9kiDlb13s

Obras de Arte inspiradas en el movimiento de samuráis y ninjas en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair

– Obras de Arte de Medios inspiradas en el «movimiento» de los samuráis y ninjas de Japón exhibidas en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair a partir del 9 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

– Obras de Arte de Medios inspiradas en el «movimiento» de los samuráis y ninjas de Japón exhibidas en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair a partir del 9 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

AICHI, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 9 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«, comenzando con las obras del videógrafo SHIGETA Yusuke. El 26 de febrero, las obras de un segundo colaborador, el grupo creativo EUPHRATES, se añadirán a la exposición. Estas obras de estos dos artistas se exhibirán tanto en el aeropuerto como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

‘Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (Folding Screen of Painted Sekigahara Landscapes)’ by SHIGETA Yusuke

〈Chubu Centrair International Airpor t Event Overview〉

El tema de la exposición en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair es «MOTION». Dos grupos de artistas mostrarán obras inspiradas en el movimiento de los antiguos samuráis y guerreros ninja de Japón.

Centrair sirve a la región de Chubu en Japón, en cuyo corazón se encuentra la prefectura de Aichi. Durante el tumultuoso período de «Estados en guerra» de Japón entre finales del siglo XV y finales del siglo XVI, la zona fue el hogar de algunos de los samuráis más famosos que jamás hayan existido: personas como ODA Nobunaga, TOYOTOMI Hideyoshi y TOKUGAWA Ieyasu. La región tiene muchos castillos y campos de batalla antiguos, incluyendo el sitio de la Batalla de Sekigahara de 1600, considerada una de las batallas más decisivas en la historia japonesa.

Los mercenarios clandestinos de esta época tumultuosa fueron los ninjas, que a menudo están vinculados a las ciudades de Iga en la prefectura de Mie y Koka en la prefectura de Shiga. Ambas ciudades están cerca de la zona de Chubu.

EUPHRATES, un grupo creativo que participa en la exposición, crea experiencias visuales innovadoras basadas en su investigación de los métodos subyacentes a las reglas de expresión, incluida la forma y el movimiento. Su instalación se centra en las señales que los ninjas dieron mientras se dedicaban a actividades de espionaje.

SHIGETA Yusuke, otro artista involucrado en el proyecto, crea piezas de animación primitivas con ricas historias usando pixel art. Ha recreado una famosa escena que muestra a los samuráis involucrados en la batalla al estilo de las pantallas plegables tradicionales. Inspirado por el movimiento dinámico de los guerreros samuráis, ahora representa esta escena a través de la animación.

■Periodo: La exposición abre el 9 de febrero（Trabajo de SHIGETA）
27 de febrero (Trabajo de EUPHRATES)
■Localización: Chubu Centrair International Airport
Terminal 1 Arrivals Lobby
■ Precio entrada: Gratis
■Tema: MOTION Expresando los movimientos de los samuráis y ninja de Japón
■Título: Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (Folding Screen of Painted Sekigahara Landscapes) SHIGETA Yusuke
Kehai no Hako (A Box of Signs) EUPHRATES
■Artistas: Grupo Creativo EUPHRATES

EUPHRATES es un grupo creativo que fue fundado en 2005 por graduados del Laboratorio SATO Masahiko en la Universidad de Keio. Sus actividades se basan en diversos tipos de investigación. Arraigado en la idea de que las formas de expresión que salen del trabajo de investigación son intrínsecamente fascinantes, el grupo se dedica al desarrollo de nuevos tipos de representación y diseño de medios a través de imágenes, animación, obras escritas, exposiciones y más. Los proyectos recientes incluyen la creación de imágenes para los programas educativos de NHK PitagoraSwitch, 2355/0655, Kangaeru Karasu y Texico, así como Me de Miru Sansu, un programa de aprendizaje visual para niños de escuela primaria publicado por Kyoiku Shuppan. Entre los premios notables se incluyen el New York ADC Gold Prize y el Yellow Pencil Prize de los D&AD Awards.

Videógrafo SHIGETA Yusuke

Nacido en 1981, SHIGETA Yusuke es una videógrafo que trabaja en instalaciones de animación, impulsadas por un gran interés en los principios de la imagen. Sus actividades destacan las formas en que las personas interactúan con las imágenes en el mundo digital. La mayoría de sus trabajos de animación en los últimos años se han centrado en representaciones pixelizadas, muchas de las cuales han sido presentadas en exposiciones y eventos. Sus principales premios incluyen Selección de Jurado en la División de Arte en el 16 Japan Media Arts Festival para Pixel Forest y Selección de Jurado en la División de Arte en el 12 Japan Media Arts Festival para Narrative Kinetics.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs, Government of Japan pondrá en marcha un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Celebrado en siete aeropuertos de Japón, así como en la Terminal Internacional de Cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las Artes de Medios expondrán obras de arte inspiradas en la cultura única de cada área con el objetivo de comunicar el atractivo más amplio de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han hecho difícil conocer gente nueva y experimentar nuevas culturas en persona. Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir proporcionando a las personas de todo el mundo el mismo sentido de asombro y alegría que se siente al encontrarse con una nueva cultura.

Scan here for more information about the exhibit at Chubu Centrair International Airport

Organizador: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/
Exposición en el Chubu Centrair International Airport: https://culture-gate.jp/ja/exhibition/motion

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«CULTURE GATE to JAPAN» PR es gestionado por wondertrunk & co. Inc.

Foto – https://mma.prnewswire.com/media/1438326/image1.jpg
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Obras de Arte inspiradas en las artesanías regionales de Kyushu expuestas en el Aeropuerto de Fukuoka

– Obras de Arte de Medios inspiradas en los «patrones» de las artesanías regionales de Kyushu expuestas en el Aeropuerto de Fukuoka a partir del 10 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

FUKUOKA, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 10 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto de <span…

– Obras de Arte de Medios inspiradas en los «patrones» de las artesanías regionales de Kyushu expuestas en el Aeropuerto de Fukuoka a partir del 10 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

FUKUOKA, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 10 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto de Fukuoka como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«, comenzando con las obras del animador MIZUE Mirai. El 27 de febrero, las obras de un segundo artista, el creador digital MURAYAMA Macoto, se añadirán a la exposición. Estas obras de estos dos artistas se exhibirán tanto en el aeropuerto como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Fukuoka Airport Event Overview〉
El tema en el Aeropuerto de Fukuoka es «PATTERN». La zona de Kyushu, donde se encuentra el aeropuerto, es conocida por sus ricas tradiciones artesanales, incluyendo cerámica Arita (Arita-yaki), cerámica Satsuma (Satsuma-yaki), y textiles Hakata-ori. En esta exposición, dos artistas presentan obras inspiradas en la idea de «PATTERN», que es un componente integral de la artesanía.

Kyushu ha tenido una rica historia de intercambio con el continente asiático desde tiempos antiguos, dando la bienvenida a sus artesanos e incorporando muchos de sus recursos culturales. Los artesanos de la zona desarrollaron artesanías japonesas únicas y las exportaron al continente, así como a Europa, América y el resto del mundo.

MIZUE Mirai, uno de los artistas involucrados en la exposición, es un director de animación que expresa su visión sobre la vida a través del movimiento de varias figuras, incluyendo patrones geométricos. MIZUE ha creado animaciones que parecen vivir y respirar, inspiradas en los ricos patrones que surgieron de las artesanías nativas únicas que se desarrollaron a través de Kyushu como resultado de la interacción entre una variedad de elementos culturales.

El segundo artista, MURAYAMA Macoto, es un artista digital que utiliza una observación exhaustiva para crear diagramas botánicos con tal detalle minucioso que se asemejan a sofisticados dibujos arquitectónicos. Ha creado gráficos originales para la exposición del Aeropuerto de Fukuoka inspirados en las pinturas botánicas utilizadas tradicionalmente para decorar cerámica Arita, un tipo de porcelana reconocida en todo el mundo. Su trabajo se ha utilizado a su vez para decorar nuevos artículos de cerámica Arita.

■Periodo: La exposición abre el 10 de febrero (Trabajo de MIZUE)
27 de febrero (Trabajo de MURAYAMA)
■Localización: Aeropuerto de Fukuoka
Domestic Terminal Arrivals Entrance, planta 1
* Las obras se exhibirán en el lugar anterior hasta el 17 de marzo. Después del 19 de marzo, las obras pasarán a International Terminal, planta 4.
■ Precio entrada: Gratis
■Tema: PATTERN Centrándose en los patrones de las artesanías de Kyushu
■Título: MANDALA-Q MIZUE Mirai
Arita ware × Inorganic flora «Chrysanthemum» MURAYAMA Macoto
■Artistas:
Director de Animación
MIZUE Mirai

Nacido en la prefectura de Fukuoka en 1981, MIZUE Mirai es un director de animación que crea piezas no narrativas con motivos celulares y geométricos. Conocido por sus animaciones abstractas únicas y llamativas, MIZUE participa en una amplia variedad de proyectos que incluyen animación independiente y videos musicales. Nominado en los cuatro festivales de cine animado más importantes del mundo (Annecy, Ottowa, Hiroshima y Zagreb), su obra más famosa, MODERN No. 2, disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y ganó el Premio de Música Original en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. El estreno mundial de Wonder de MIZUE tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el premio CANAL + Ayuda Creativa en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Actualmente está trabajando en su primera animación de larga duración, tentativamente titulada Mirai Mizue’s Journey to the West.

Artista Digital
MURAYAMA Macoto

Nacido en 1984, MURAYAMA Macoto es un artista digital que crea imágenes botánicas detalladas combinando su talento para la observación minuciosa con sus excepcionales habilidades gráficas por computadora. Murayama hace uso experto del software de modelado 3D y otras herramientas digitales, integrando formas orgánicas de plantas con una estética visual arquitectónica. Su trabajo abre nuevas posibilidades en dibujos botánicos e ingeniería combinando enfoques artísticos y científicos. Los principales premios incluyen el Asia Digital Art Award, el Fukuoka Governor’s Award, y el Minister of MEXT Award en los Asia Digital Art Awards 2017.

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Organizador: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/
Exposición en el Aeropuerto de Fukuoka：https://culture-gate.jp/exhibition/pattern

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Exposición de Arte sobre el Reino Ryukyu en el Aeropuerto de Naha

-Expresando la «memoria» del Reino Ryukyu en una nueva exposición de Arte de Medios inaugurada en el Aeropuerto de Naha el 13 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

NAHA, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 13 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto de <span…

-Expresando la «memoria» del Reino Ryukyu en una nueva exposición de Arte de Medios inaugurada en el Aeropuerto de Naha el 13 de febrero

La Agency for Cultural Affairs presenta «CULTURE GATE to JAPAN«

NAHA, Japón, 17 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 13 de febrero de 2021, la Agency for Cultural Affairs abrió una nueva exposición de arte en el Aeropuerto de Naha como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«. El artista visual/programador HIGA Satoru y la animadora/ilustradora nuQ crearon obras basadas en el motivo del Reino Ryukyu. Estas obras se exhiben tanto en el aeropuerto como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo

‘Portrait, Landscape’ by HIGA Satoru / ‘Past and Present Chanpuru Hospitality’ by nuQ

〈Naha Airport Event Outline〉

Situado en la zona turística subtropical de Japón de Okinawa, el tema de la exposición en el Aeropuerto de Naha es «MEMORY». Dos artistas han creado impresionantes obras visuales que conectan los recuerdos del histórico Reino Ryukyu de la isla, empapado de luz solar y color, con el mundo moderno.

Durante los 450 años entre 1429 y 1879, un país conocido como el Reino Ryukyu desarrolló su cultura altamente única a través de una amplia interacción con China, Japón, Corea y el sudeste asiático. Se remontan de este reino histórico hasta el día de hoy, vislumbrados a través de los sitios históricos de Okinawa, que reflejan perspectivas distintivas sobre la naturaleza, y artesanías ricamente coloreadas: la tela teñida de Bingata es una de las más reconocibles.

Uno de los artistas involucrados en la exposición es HIGA Satoru, un artista visual de Okinawa que hace uso experto de sofisticadas técnicas de programación. HIGA ha representado la historia y el espíritu del Reino Ryukyu en una plataforma digital con un modelo 3D del Castillo Shuri (Shurijo), un icono de la historia de Ryukyu que fue destruido en gran medida por el fuego en 2019.

La otra artista, nuQ, es una animadora conocida por sus colores pop-art y su estética retro. Ha creado un mural que reúne la historia del Reino Ryukyu con el papel moderno de Okinawa como destino turístico.

■Periodo: La exposición abrió el 13 de febrero de 2021
■Localización: Aeropuerto de Naha
Trabajos de HIGA Satoru: International Terminal Area, Fukugi Hall, planta 3
Trabajos de NuQ: Domestic Terminal Area, Departures Security Checkpoint C, planta 2
*Las obras se exhibirán en el lugar anterior hasta el 9 de marzo. El 13 de marzo, las obras se trasladarán a la International Terminal Departures Lobby, planta 2.
■Precio entrada: Gratis
■Tema: MEMORY Conectar los recuerdos del Reino Ryukyu con el mundo moderno
■Título: Portrait, Landscape HIGA Satoru
Past and Present Chanpuru Hospitality nuQ
■Artistas:
Artista visual, programador HIGA Satoru

Nacido en la prefectura de Okinawa en 1983, HIGA Satoru es un artista visual y programador que utiliza computadoras como una herramienta para crear nuevas formas de expresión. Aprovechando sofisticadas técnicas de programación como gráficos 3D en tiempo real y visión por computadora, así como su experiencia con una amplia gama de proyectos, HIGA ha participado en una amplia gama de actividades creativas que incluyen instalaciones, dirección de escenario, VJing, actuaciones en vivo y productos de realidad virtual. Después de fundar Backspace Productions Inc. en 2019, recientemente dirigió las imágenes de conciertos en 3D para el músico Millennium Parade, así como las imágenes para el último concierto de PUNPEE, «Sofa Kingdomcome».

Animadora, ilustradora nuQ

nuQ es una animadora que crea expresiones frescas con una sensibilidad pop cómica. Especializada en esquemas de color excéntricos y movimiento dinámico, está activa en una amplia variedad de formas de medios que incluyen anuncios de televisión, videos musicales, ilustraciones y más. Es la ganadora de varios premios, entre ellos el Gran Premio en el 18 Campus Genius Contest y Selección de Jurado en la División de Animación en el 16 Japan Media Arts Festival para New Tokyo Ondo, además de Selección de Jurado en la División de Animación en el 23 Japan Media Arts Festival por The Last Episode. Sus proyectos clave en los últimos años incluyen el video musical «Three Mystic Apes» para Wednesday Campanella y la exposición HIBERNATION 1: Healing Spring A Film & Moving Image Festival The Latest in Independent Animation en el Towada Art Center.

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Organizador: Agency for Cultural Affairs, Government of Japan
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/
Exposición en el Aeropuerto de Naha：https://culture-gate.jp/exhibition/memory

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«CULTURE GATE to JAPAN» PR está gestionado por wondertrunk & co. Inc.

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Gigantes de la industria lanzan Pitaya Entertainment, una nueva compañía de podcasts para latinos en Estados Unidos

LOS ÁNGELES, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Cinco importantes ejecutivos de las industrias del entretenimiento, los podcasts y la publicidad unen fuerzas para crear Pitaya Entertainment, una nueva compañía dedicada a producir podcasts para latinos en Estados Unidos. Pitaya Entertainment se lanza con seis series de podcast de algunas de las personalidades latinas más populares en el mundo del entretenimiento, entre las que se encuentran estrellas de televisión, galardonados comediantes e importantes influenciadores de YouTube, sumando una red combinada que supera los 27.5 millones de seguidores. Las seis series se lanzaron durante las dos últimas semanas debutando en las listas de Apple Podcast. Dos de ellas alcanzaron las posiciones 1 y 2 en popularidad en los Estados Unidos según el Top 200 de Apple para podcasts en español.

«Mientras que los podcasts estan ganando popularidad en los Estados Unidos, la audiencia latina no se ha atendido ni desarrollado lo suficiente, y las voces latinas carecen sustancialmente de representación en la publicación de podcasts. Pitaya Entertainment pretende cambiar esta realidad llevando podcasts al frente de la comunidad latina», expresó Zach Horowitz, socio directivo y cofundador.

Todos los podcasts iniciales de Pitaya Entertainment serán series semanales en formato de talk show sin guión, conducidos por personalidades latinas reconocidas con una extensa base de seguidores fieles, y se publicarán tanto en medios tradicionales como en línea.

La mayoría de las series serán en español, otras serán en inglés y spanghlish, todas dirigidas y acerca de los latinos. Todas serán gratuitas para la audiencia, con acceso a nivel mundial a través de múltiples plataformas como Apple Podcasts, Spotify, YouTube, Google Podcasts, Amazon Music, Pandora y en el sitio web de Pitaya Entertainment: pitaya.fm.

Los presentadores de los podcasts en Pitaya Entertainment son tan diversos como la misma comunidad latina estadounidense. Entre las series debutantes se encuentran mexicanos estadounidenses, puertorriqueños, cubanos estadounidenses y venezolanos estadounidenses. Una profunda y potente conexión con sus seguidores es algo que todos los presentadores tienen en común.

Estas son las primeras seis series:

Giselle Blondet, la aclamada actriz y presentadora de televisión puertorriqueña, y su hija Gabriella Pabón, recientemente madre también, conducen juntas ¡Ay, Mamá!, una sincera y emotiva serie de podcasts en español sobre la dicha y los retos de ser madre. Con más de 30 años siendo una estrella, la popularidad de Giselle se extiende por varias generaciones. ¡Ay, Mama! hizo su debut y llegó a la posición no. 3 de Apple Podcasts para los Estados Unidos en la categoría de La crianza de los hijos. Con esto, se convirtió en el podcast en español con más alta clasificación en ese listado. (https://www.pitaya.fm/ay-mama)

José Eduardo Derbez conduce El Pedcast, una serie de comedia en español con entrevistas jocosas a invitados pintorescos. José Eduardo, hijo del actor y comediante Eugenio Derbez y de la estrella de telenovelas Victoria Ruffo, ha actuado en varias películas y programas de televisión, incluida la exitosa serie reality de Amazon Prime De Viaje con los Derbez y Terapia de Shock de Unicable. El Pedast debutó en la posición no. 32 en la categoría de Entrevistas de comedia de Apple Podcasts para Estados Unidos, y en la no. 27 en el top 100 de podcasts más populares de Apple en México. (https://www.pitaya.fm/el-pedcast)

Alejandra Espinoza, actriz, modelo y presentadora de televisión, junto con su hermana Damaris Jiménez, coach de vida, conducen juntas Entre Hermanas, una serie de podcasts en español sobre crecimiento personal y empoderamiento de la mujer. Estas hermanas hablan sobre sus trayectorias, haciendo una crónica de sus caminos para convertirse en modelos inspiradores a seguir. Entre Hermanas debutó como el segundo podcast en español más popular del Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y como el sexto entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple también en los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/entre-hermanas)

Ana Patricia Gámez presenta Ana Patricia Sin Filtro, una reveladora serie de podcasts en español que comparte lecciones aprendidas a lo largo de una vida admirable como primera generación de inmigrantes mexicanos, reina de belleza, estrella de televisión, empresaria, esposa y madre. En su primera semana, el programa debutó como el podcast en español de mayor calificación en el Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y el no. 5 en popularidad entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinfiltro)

Jomari Goyso, el renombrado experto en belleza y moda y coanfitrión del popular programa de televisión Sal y Pimienta, conduce Sin Rodeo, un podcast en español de conversaciones abiertas con celebridades, amigos y expertos en estilo de vida. Semana tras semana, Jomari y sus invitados invitarán a la audiencia a pensar por fuera de la caja y ver la vida de maneras diferentes. Sin Rodeo debutó en la posición no. 1 en la categoría Noticias de entretenimiento de Apple Podcasts para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinrodeo)

Joanna Hausmann, una venezolana-estadounidense, junto a Jenny Lorenzo, cubana-americana, presentan la serie en inglés Hyphenated, en la que exploran lo que significa vivir en ese «guión» o «hyphen» que conecta las culturas latina y estadounidense. Estas latinas millenials, ganadoras de premios como comediantes, son reconocidas por sus divertidos videos inspirados en su herencia latina. Hyphenated debutó en la posición no. 46 en la competida categoría Comedia de Apple Podcasts para los Estados Unidos, y ha sido el podcast acerca de latinos y sus experiencias mejor clasificado en esa lista. (https://www.pitaya.fm/hyphenated-1)

«Los latinos quieren programas que hablen de lo que les interesa y estén conectados de forma auténtica con su cultura. Nuestros podcasts les ofrecen justo eso: presentadores culturalmente relevantes con quienes sus apasionados seguidores ahora se podrán conectar semanalmente por medio de nuestros programas», comentó Diana Mejía-Jones, cofundadora y socia.

Los cinco directivos de Pitaya Entertainment son un equipo de ensueño con más de 100 años de experiencia de alto nivel desarrollando y promoviendo exitosamente el talento y programas en las industrias del entretenimiento y los podcasts, con un efoque especial en el entretenimiento latino.

Zach Horowitz fue durante un largo periodo presidente y director de operaciones de Universal Music Group, la compañía de entretenimiento musical más grande del mundo. Fue quien inició la división de música latina de Universal Music en los Estados Unidos y promovió su crecimiento hasta volverla líder de mercado en la industria. También fue coautor y coproductor del documental nominado al Grammy Latino Los Tigres del Norte at Folsom Prison, el cuarto con mayor número de visualizaciones en Netflix en México para 2019. Horowitz es el socio directivo de la compañía.

Guillermo Santiso es el exdirector de Fenovisa Records, una de las compañías latinas de grabación más importantes del mundo. Desarrolló artistas multiplatino de la talla de Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís y Los Tigres del Norte. Actualmente se desempeña como vicepresidente ejecutivo de Campanario Entertainment, la compañía de producción de contenidos latinxs digitales y para televisión creadora de Selena: The Series de Netflix.

Andy Bowers es un pionero de los podcasts, a quien The New York Times Magazine llamó «el padrino de la industria de los podcasts». En 2005 fundó una de las primeras redes profesionales de podcasts en Slate.com y la llevó a convertirse en una reconocida fuerza. Más adelante cofundó Megaphone, el gigante de la industria que en 2020 fue comprado por Spotify. Bowers ha creado y desarrollado docenas de podcasts exitosos y ha impulsado alianzas para podcasts con Malcolm Gladwell, The Wall Street Journal, Vox, Vanity Fair, Netflix, HBO, Político y Buzzfeed.

Diana Mejía-Jones es una de las principales expertas latinas en marketing, publicidad y entretenimiento con contenido de marca, y cuenta con casi 20 años de experiencia en el sector. Actualmente es vicepresidenta de Desarrollo en Español y Marketing Integrado de Campanario Entertainment, donde desarrolla y produce series originales de televisión y películas para el mercado latino. Ella ha logrado atraer decenas de millones de dólares de mercadeo de marcas en acuerdos publicitarios y programas de licenciamiento dirigidos a latinos estadounidenses.

Jordi Oliveres es un galardonado productor y ejecutivo de medios. Llega a Pitaya Entertainment después de formar parte de Univision Communications, donde desarrolló videoseries digitales en Fusion T.V., empezó el magazín musical en línea TrackRecord y negoció importantes acuerdos publicitarios con celebridades. Se desempeñará como gerente general de la compañía.

«Como equipo, los directivos de Pitaya Entertainment aportan conocimientos extraordinarios sobre la cultura latina, habilidades incomparables para los negocios y el emprendimiento, y una profunda red de contactos en las industrias de los podcasts, el entretenimiento y la publicidad», señaló Guillermo Santiso, cofundador y socio.

En la actualidad, más de 100 millones de personas en los Estados Unidos escuchan podcasts cada mes, el doble de hace cinco años. Los ingresos por publicidad en podcasts en los Estados Unidos han estado creciendo de manera consistente a tasas de doble dígito, incluso durante la pandemia del coronavirus. En 2021, se espera que los ingresos por publicidad en los Estados Unidos superen por primera vez los $1,000 millones.

Los latinos están significativamente rezagados en conocimiento y consumo de podcasts en comparación con el mercado en general. Estudios recientes han identificado que un 55 % de latinos aún no ha escuchado algún podcast, y un 39 % ni había escuchado sobre el tema. Esto representa una prolífica oportunidad de crecimiento.

Según Andy Bowers, cofundador y socio, «La audiencia latina de podcasts es un gigante dormido. Lo único que está evitando que despierte es la poca disponibilidad de programas de alta calidad dirigidos a esta audiencia y de iniciativas sólidas para su difusión en el medio. Pitaya Entertainment pretende ser líder en ambas áreas».

Según Jordi Oliveres, cofundador y socio, «Los latinos estadounidenses representan más del 18 % de la población de los Estados Unidos, con un poder de compra de 1.7 billones de dólares. Ellos impulsan la cultura, el entretenimiento y el comercio. Nuestros podcasts les ofrecerán a los latinos programas de alta calidad, y a los comerciantes oportunidades fantásticas para llegarle a este importante grupo de consumidores».

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FUENTE Pitaya Entertainment

Toyota Racing estrena «The Dream»

Toyota invita a todas las personas a perseguir sus sueños, sin importar qué tan grande sea el reto

DAYTONA BEACH, Florida, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Junto a la inauguración de uno de los días más importantes en la temporada NASCAR, la carrera número 63 de las 500 millas de Daytona, Toyota se tomó un momento para invitar a la juventud estadounidense a descubrir su sueño, y perseguirlo.

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Toyota invita a todas las personas a perseguir sus sueños, sin importar qué tan grande sea el reto

El día de ayer, Toyota Racing lanzó un cortometraje titulado «The Dream». Este cuenta la historia de una joven afroamericana que busca alcanzar su sueño de convertirse en piloto de carreras automovilísticas. Ella lucha contra las adversidades y supera los retos que se presentan en el camino. Inspirado en la histórica victoria de la joven Gracie Trotter de 19 años, quien en septiembre se convirtió en la primera piloto femenina en ganar una carrera ARCA, y por el retorno de Bubba Wallace a la familia Toyota, nuestra estrella descubre que su sueño sí es posible.

«Retornar esta temporada con Toyota y formar parte de la familia Toyota Racing significa mucho para mí», expresó Bubba Wallace, piloto del DoorDash Toyota Camry no. 23 para 23XI Racing. «Lo que hacen en la pista es de primer nivel, e incluso llega más allá de la pista. Es realmente divertido formar parte de cosas como «The Dream» y de las iniciativas por fuera de la pista que van de la mano con mis creencias y con la forma como quiero influenciar a la siguiente generación. ‘The Dream’ le enseña a las personas, sin importar las circunstancias o quiénes sean, a dar la pelea y seguir sus sueños. Puede que no siempre vaya a ser fácil, pero habrá valido la pena. Es un trabajo muy especial. Es inspirador y emotivo, y me siento orgulloso de formar parte de esto».

Toyota tiene una larga historia de diversidad en los deportes a motor, y continúa apoyando a varios pilotos de diferentes orígenes étnicos en todas nuestras plataformas de carreras de autos. J.R. Todd, Antron Brown y Alexis DeJoria han marcado muchos hitos en los deportes a motor compitiendo para Toyota en la Serie NHRA Drag Racing. Jhonnattan Castro y Ken Gushi compiten en la Fórmula DRIFT, mientras que Trotter y Kaylee Bryson avanzan en las clasificaciones TRD (Toyota Racing Development) de pilotos en los eventos de carreras ARCA, últimos modelos y USAC.

«El compromiso de Toyota con la diversidad en los deportes a motor está alineado con nuestro compromiso corporativo general de respeto por las personas», afirmó Paul Doleshal, gerente del grupo de deportes a motor y activos de Toyota Motor North America. «Este cortometraje es algo de lo que todos estamos muy orgullosos, y es un pequeño recordatorio para todas las personas de que descubran sus sueños y los persigan, sin importar los retos que puedan cruzarse en el camino. Seguiremos buscando formas de darle vida a este cortometraje y de ayudar a animar a los jóvenes para que vayan tras sus pasiones, en especial si eso los conduce a este maravilloso mundo de los deportes a motor».

Todo el cortometraje fue producido en colaboración con Whatnot Films de Charlotte, Carolina del Norte, y estará alojado en las redes sociales Twitter, Facebook y YouTube de Toyota Racing. Durante la transmisión de las 500 millas de Daytona por Fox se presentó una versión especial resumida de 60 segundos.

El cortometraje completo está disponible en este enlace: https://youtu.be/wI_QIPRkBBs

Acerca de Toyota
Toyota (NYSE:TM) ha sido parte del tejido cultural de los Estados Unidos durante más de 60 años y está comprometida con el desarrollo de la movilidad sostenible de última generación a través de sus marcas Toyota y Lexus, además de sus casi 1,500 concesionarios.

Toyota ha creado una enorme cadena de valor y emplea directamente a más de 36,000 personas en los Estados Unidos. La compañía ha contribuido con el diseño, la ingeniería y el ensamblaje de clase mundial de más de 30 millones de automóviles y camiones en sus 9 plantas de fabricación, que para 2021 serán 10, una vez entre en operación su empresa conjunta de producción en Alabama.

Para ayudar a inspirar a la próxima generación a seguir una carrera en campos basados en STEM, incluido el de la movilidad, Toyota lanzó su centro de educación virtual en www.TourToyota.com que ofrece una experiencia de inmersión y la oportunidad de visitar muchas de sus instalaciones de fabricación en los Estados Unidos. Este centro también incluye una serie de lecciones y planes de estudio gratuitos basados en STEM a través de los socios de la Fundación Toyota de los Estados Unidos, de excursiones virtuales y mucho más. Para obtener más información acerca de Toyota, visite www.toyotanewsroom.com .

Contactos para los medios:
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980-900-8573
samuel.mahoney@toyota.com

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704-902-6476
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Cody Poor, Golin para Toyota Racing
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Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1438484/Toyota_Racing_The_Dream.jpg

FUENTE Toyota Racing

El nuevo libro de Bekha Bon, Juventud Incauta, una gran historia sobre las trampas que el crimen les tiende a jóvenes incautos

NEW YORK, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — El reciente lanzamiento del libro Juventud Incauta por Bekha Bon de la editorial Page Publishing, la historia no es un simple relato, es la única forma que la autora encontró para hacer llegar a la gente, una verdad de la que muchos no quieren hablar. Usando como vehículo este suceso, expone la dura realidad que viven esos que, al ser atrapados, terminan siendo víctimas de crímenes atroces.

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Rebekha Bonachea Becerra, a quien conocemos como Bekha Bon, nació el 26 de Marzo de 1959, en la Habana Cuba. Fue la primera hija de dos hermanas, que, aunque crecieron en un hogar humilde, nunca sufrieron penurias a pesar del cambio político que se dio en la isla por aquellos tiempos.

Como estudiante, nunca fue la mejor de su clase, sin embargo, terminó el bachillerato y de no haber sido por el éxodo masivo que se produjo en 1980, seguramente hubiera llegado a ser periodista, pero prefirió cambiar sus sueños de estudiante, por libertad. Sabía que tras aquel inmenso mar que rodeaba su patria, había un mundo que el régimen comunista por aquellos años, les negaba conocer, así que en cuanto tuvo la primera oportunidad fue en busca de él.

Después de haber vivido, experiencias tanto positivas como negativas, decidió ponerlas al servicio de la humanidad, con la esperanza de que su trayectoria pueda servir a otros.

Estas páginas reúnen la desgarradora historia de una joven española llamada Rosario, quien, con solo diecinueve años, el crimen organizado en Bolivia la arrastró a un abismo de penurias dentro de las diferentes prisiones en las que purgó su condena, en suelo norteamericano. Hecho este, que situó a Bekha Bon, en el compromiso ciudadano de narrar una crónica que habla del inminente peligro que corren muchos de los jóvenes, los que atraídos por la aventura que imaginan encontrarán, y la prosperidad soñada, terminan enredados en las retorcidas redes que constantemente tejen los profesionales del crimen, los que se reinventan a diario nuevas formas y vías, con el único propósito de transportar sus cargamentos hacia suelo estadounidense. Desmedido empeño, que terminan convirtiendo a nuestros muchachos en «mulas de carga ciegas», que por lo regular acaban pagando por un delito, que en realidad no cometieron.

Publicada por Page Publishing, el interesante e increíble libro de Bekha Bon, Juventud Incauta, nos abre esa caja negra que es el mundo del crimen organizado, nos cuenta la historia de Rosario, quien en su ingenuidad confió en las personas equivocadas, tengan cuidado que el peligro acecha pacientemente.

Para los lectores que deseen experimentar esta interesante experiencia, pueden hacerlo, a través de la lectura de este libro, concretando la compra de Juventud Incauta en las tiendas en línea de Apple iTunes, Amazon, Google Play o Barnes and Noble.

Para información adicional o cualquier consulta pueden contactar a Page Publishing, a través del siguiente número: 866-315-2708.

Acerca de Page Publishing:

Foto – https://mma.prnewswire.com/media/1438436/Bekha_Bon.jpg

FUENTE Page Publishing