Categoría: Luis jimenez

MIAMI, 22 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Entendiendo que las promociones multiculturales y el marketing de causas, tradicionalmente han centrado campañas en grupos específicos y establecidos bloqueos de tiempo discretos para activaciones como el Mes de la Herencia Hispana y Black History Month, etc., Unanimo Deportes ha adoptado un enfoque inclusivo para celebrar Black History Month este mes de febrero, al incluir historias que a menudo no se escuchan, sobre atletas Afro-Latinos y sus experiencias únicas en ser negros y latinos. «A los Afro-Latinos no se les escucha mucho de ellos y sus ricas historias que rara vez se cuentan» dijo Lino García, Presidente y Fundador de Unanimo Deportes. «Por ejemplo, la de Alejandro ‘Alex’ Pompez dueño del equipo de la Liga Negra –  New York Cubans, que reclutó a 5 miembros del Salón de la Fama del Béisbol de las Grandes Ligas, mientras terminaba su carrera después de una vida previa mucho más colorida. La mayoría de la gente nunca ha oído hablar de Alex Pompez, pero para estrellas como Orlando Cepeda y Juan Marichal – ambos miembros del salón de la fama – igual que Willie Mays, y otros afroamericanos no latinos, el represento la diferencia entre llegar a las grandes ligas o no».  Esa necesidad de que se expresara la experiencia Afro-Latina, llevó a Unanimo a utilizar su red de radio para realizar entrevistas el verano pasado, con atletas latinos como los del Salón de la Fama –  Juan Marichal,  Tony Pérez, y los hijos del gran Roberto Clemente, para tener discusiones sobre la experiencia única de ser un latino negro en los Estados Unidos, fuera de sus países nativos  –  Cuba, República Dominicana y Puerto Rico.

«Con el Mes de la Historia Negra: Herencia, Unanimo Deportes va más allá de las entrevistas para contar aún más las historias de estos y otros atletas latinos negros que reúnen dos culturas y dos idiomas en celebración de un Black History Month más completo e inclusivo», dijo García.

Mientras que todo este contenido se encuentra en el sitio en Español Unanimodeportes.com, algunos están disponibles en Inglés en Unanimosports.com, con planes para seguir desarrollando contenido en inglés durante todo el año.

Contenido
Entrevistas de Audio – en programas selectos de Unanimo Deportes Radio Network durante BHM (hasta 2/28/21)
Viñetas de Audio Cortas  – con historias de atletas latinos negros de renombre
BHM Podcasts  – destacando a los atletas latinos negros y sus carreras
Notas Editoriales – legendarios latinos negros en las ligas negras – Martin Dihigo, Minnie Miñoso (MLB), etc.
Galería Digital de Arte Original  – con los mejores atletas destacados

Plataformas
Unanimo Deportes Radio Network
Unanimodeportes.com
Unanimosports.com
Unanimo Deportes App
Unanimo Deportes Podcast Network
Redes sociales – FB, You Tube, Instagram

Cronología – Hasta 28 de febrero de 2021

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FUENTE Unanimo Deportes

NUEVA YORK y LONDRES, 18 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — LogiNext, una empresa global de tecnología que tiene como objetivo optimizar y automatizar el mundo de la logística interempresarial (B2B) y las entregas a domicilio, anunció hoy una alianza con AmRest Holdings, el operador líder de franquicias de restaurantes multimarca con sede en España. Esta alianza implicó implementar la tecnología a cientos de restaurantes en los que AmRest ha declarado importantes ganancias en eficiencia, en términos de digitalizar las operaciones de entregas y cumplir con la promesa de entregas rápidas a los clientes.

A través de esta alianza, AmRest obtiene acceso a la plataforma Mile de LogiNext que ha automatizado la captura de pedidos, la programación, la asignación de conductores y la experiencia integral del cliente para más de 2000 restaurantes de servicio rápido y comida informal de AmRest, como KFC, Pizza Hut, Burger King y Starbucks. Para LogiNext, la presencia masiva de AmRest en Europa la ayudará a imponerse en la región como la nro. 2 en términos de sus ingresos. Juntas, la alianza ha posicionado a AmRest al frente con respecto a los gigantes en tecnología alimentaria como Uber Eats, Meituan, Grubhub y Deliveroo, con la experiencia de entrega rápida y exclusiva de AmRest.

«Al utilizar los algoritmos de IA y ML de LogiNext para la automatización de la logística en general, varias empresas de Fortune 500 han automatizado por completo los modelos de entrega a pedido y programada. Esta asociación con AmRest es muy importante porque dará inicio a la siguiente etapa de la experiencia del cliente en el sector de comida informal y servicio rápido», afirmó Mradul Khandelwal, vicepresidente de Desarrollo comercial de LogiNext.

«El año pasado, la plataforma Mile de LogiNext ha gestionado millones de pedidos para los restaurantes de AmRest, y los poderosos algoritmos de optimización de rutas y asignación automática han logrado mejoras significativas en términos de eficiencia. La implementación de esta tecnología ofrece una mejor visibilidad para los gerentes de operaciones, una menor huella de carbono para proteger el planeta, y una mejor y más segura experiencia para los asociados de entregas y el cliente final», afirmó Dinesh Dixit, vicepresidente de Excelencia al cliente en LogiNext.

«AmRest ha sido el operador independiente de cadenas de restaurantes más importante de Europa Oriental. Ahora, esta emocionante alianza incrementa nuestras capacidades operativas a un nivel aún más alto.  En función de los resultados obtenidos hasta ahora, estamos totalmente convencidos de que la tecnología de LogiNext agilizará nuestro crecimiento en el segmento en línea y de entregas a nivel mundial», afirmó Dingeman Heijboer, presidente de Nuevos negocios e Innovación en AmRest.

Contacto de prensa:
admin@loginextsolutions.com
+1 339 244 0380

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FUENTE LogiNext

AICHI, Japón, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 9 de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales inauguró una nueva exposición de arte en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«, comenzando con las obras del camarógrafo SHIGETA Yusuke. El 26 de febrero, se agregarán a la exposición obras de un segundo colaborador, el grupo creativo EUPHRATES. Estas obras de los dos artistas se exhibirán en el aeropuerto y en la Web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Visión general sobre el evento del Aeropuerto Internacional Chubu Centrair〉
El tema de la exposición en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair es «MOVIMIENTO». Dos grupos de artistas mostrarán obras inspiradas en el movimiento de los antiguos guerreros samuráis y ninjas de Japón.

Centrair opera en la región de Chubu en Japón, en cuyo centro se encuentra la Prefectura de Aichi. Durante el período tumultuoso de los «Estados en guerra» de Japón entre finales del siglo XV y finales del XVI, la zona fue el hogar de algunos de los samuráis más famosos que hayan existido, como ODA Nobunaga, TOYOTOMI Hideyoshi y TOKUGAWA Ieyasu. La región tiene muchos castillos antiguos y campos de batalla, incluido el lugar de la Batalla de Sekigahara de 1600, considerada una de las batallas más decisivas de la historia japonesa.

Los mercenarios clandestinos de esta época tumultuosa fueron los ninjas, que a menudo se vinculan a las ciudades de Iga en la Prefectura de Mie, y Koka en la Prefectura de Shiga. Ambas ciudades están cerca del área de Chubu.

EUPHRATES, un grupo creativo que participa en la exposición, crea experiencias visuales innovadoras basadas en su investigación de los métodos que dan la base a las reglas de expresión, incluyendo la forma y el movimiento. Su instalación se enfoca en las señales que el ninja hacía mientras participaba en actividades de espionaje.

SHIGETA Yusuke, otro artista involucrado en el proyecto, crea piezas de animación primitiva con ricos argumentos utilizando el arte de píxel. Ha recreado una famosa escena que muestra al samurái inmerso en una batalla al estilo de los biombos tradicionales. Inspirado en el movimiento dinámico de los guerreros samuráis, ahora representa esta escena a través de la animación.

■Período: Las exposiciones se inauguran el 9 de febrero（obras de SHIGETA)
27 de febrero (obras de EUPHRATES)
■Lugar: Aeropuerto Internacional Chubu Centrair
Hall de arribos de la Terminal 1
■Precio de la entrada: gratis
■Tema: MOVIMIENTO, expresando los movimientos del samurái y del ninja de Japón
■Título: Sekigahara-Sansui-zu-Byobu (biombo de paisajes pintados de Sekigahara) SHIGETA Yusuke
Kehai no Hako (Una caja de signos) EUPHRATES
■Artistas: Grupo creativo EUPHRATES

EUPHRATES es un grupo creativo fundado en 2005 por graduados del Laboratorio SATO Masahiko de la Universidad de Keio. Sus actividades se basan en diversos tipos de investigación. Arraigado en la idea de que las formas de expresión que surgen de la investigación son intrínsecamente fascinantes, el grupo se dedica al desarrollo de nuevos tipos de representación y diseño mediático a través de imágenes, animación, obras escritas, exposiciones y más. Entre los proyectos recientes se incluyen la creación de imágenes para los programas educativos de NHK PitagoraSwitch, 2355/0655, Kangaeru Karasu y Texico, así como Me de Miru Sansu, un programa de aprendizaje visual para niños de la escuela primaria publicado por Kyoiku Shuppan. Entre los premios más destacados se incluyen el premio New York ADC Gold Prize y el Yellow Pencil Prize en los premios D&AD.

Camarógrafo SHIGETA Yusuke

Nacido en 1981, SHIGETA Yusuke es un camarógrafo que trabaja en instalaciones de animación, impulsado por un gran interés por los principios de imagen. Sus actividades destacan las formas en que las personas se involucran con las imágenes en el mundo digital. La mayoría de sus trabajos de animación en los últimos años se han enfocado en representaciones pixeladas, muchas de las cuales se han presentado en exposiciones y eventos. Sus principales premios incluyen Jury Selection in the Art Division en la edición nro. 16 del Festival de Artes Mediáticas de Japón por Pixel Forest, y el premio Jury Selection in the Art Division en la edición nro. 12 del Festival de Artes Mediáticas de Japón por Narrative Kinetics.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón lanzará un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhibirán obras inspiradas en la cultura única de cada zona con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han dificultado conocer a nuevas personas y descubrir personalmente nuevas culturas.  Sin embargo, eso no debe interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y alegría que se siente al descubrir una nueva cultura.

Organizador: Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el Aeropuerto Internacional Chubu Centrair: https://culture-gate.jp/ja/exhibition/motion

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Las relaciones públicas de «CULTURE GATE to JAPAN» son gestionadas por wondertrunk & co. Inc.

Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439022/image1.jpg 
Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439023/image2.jpg 
Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439024/image3.jpg 
Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439025/image4.jpg

 

FUENTE Agency for Cultural Affairs, Government of Japan CULTURE GATE to JAPAN Initiative

FUKUOKA, Japón, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 10 de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales abrió una nueva exposición de arte en el aeropuerto de Fukuoka como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to Japan«, comenzando con las obras del animador MIZUE Mirai. El 27 de febrero, se sumarán a la exposición las obras de un segundo artista, el creador digital MURAYAMA Macoto. Estas obras de los dos artistas se exhibirán en el aeropuerto así como en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Reseña del evento en el aeropuerto de Fukuoka〉
La temática en el aeropuerto de Fukuoka es «PATRONES». La zona de Kyushu, donde se encuentra el aeropuerto, es conocida por sus ricas tradiciones artesanales, entre las que se encuentran porcelanas Arita (Arita-yaki), porcelanas Satsuma (Satsuma-yaki) y textiles Hakata-ori. En esta exposición, dos artistas presentan obras inspiradas en la idea de los «PATRONES», un componente integral de las artesanías.

Desde tiempos ancestrales, Kyushu ha tenido una rica historia de intercambio con el continente asiático, recibiendo a sus artesanos e incorporando muchos de sus recursos culturales. Los artesanos de la zona desarrollaron artesanías japonesas únicas y las exportaron al continente, así como a Europa, América y al resto del mundo.

MIZUE Mirai, uno de los artistas que participan en la exposición, es un director de animación que expresa su visión de la vida a través del movimiento de varias figuras, incluyendo patrones geométricos. MIZUE ha creado animaciones que parecen vivir y respirar, inspiradas en los patrones enriquecidos que surgieron de las artesanías nativas únicas que se desarrollaron en Kyushu como resultado de la interacción entre una variedad de elementos culturales.

El segundo artista, MURAYAMA Macoto, es un artista digital que utiliza la observación exhaustiva para crear diagramas botánicos con un nivel de detalle tan minucioso que aparentan ser sofisticados dibujos arquitectónicos. Él creó gráficos originales para la exposición del aeropuerto de Fukuoka inspirados en las pinturas botánicas usadas tradicionalmente para decorar piezas de Arita, un tipo de porcelana de renombre mundial. A su vez, su trabajo se ha utilizado para decorar nuevas porcelanas Arita.

■Fecha: La exposición abre el 10 de febrero (obra de MIZUE)
27 de febrero (obra de MURAYAMA)
■Ubicación: Aeropuerto de Fukuoka
Entrada de llegadas de la terminal nacional, nivel 1
*Las obras estarán exhibidas en el lugar indicado hasta el 17 de marzo. Después del 19 de marzo, las obras se trasladarán a la terminal internacional, nivel 4.
■Tarifa de entrada: gratuita
■Temática: PATRONES, enfocada en los patrones de las artesanías de Kyushu
■Título:MANDALA-Q MIZUE Mirai
Porcelanas Arita × Inorganic flora «Chrysanthemum» MURAYAMA Macoto 
■Artistas:
Director de animación
MIZUE Mirai

Nacido en la prefectura de Fukuoka en 1981, MIZUE Mirai es un director de animación que crea piezas no narrativas con motivos celulares y geométricos. Conocido por sus animaciones abstractas únicas y cautivadoras, MIZUE participa en una amplia variedad de proyectos que incluyen animaciones independientes y videos musicales. Nominado en los cuatro festivales de cine animado más famosos del mundo (Annecy, Ottowa, Hiroshima y Zagreb), su obra más famosa, MODERN No. 2 disfrutó de su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y ganó el premio a Mejor Música Original en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. El estreno mundial de Wonder de MIZUE tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Berlín, para proceder luego a ganar el premio CANAL + Creative Aid en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Actualmente está trabajando en su primer largometraje animado, tentativamente titulado Mirai Mizue’s Journey to the West.

Artista Digital
MURAYAMA Macoto

Nacido en 1984, MURAYAMA Macoto es un artista digital que crea imágenes botánicas detalladas combinando su talento para la observación minuciosa con sus excepcionales habilidades gráficas en computador. Murayama utiliza de manera experta el software de modelado 3D y otras herramientas digitales, integrando formas de plantas orgánicas con la estética visual arquitectónica. Su trabajo abre nuevas posibilidades para los dibujos botánicos y de ingeniería al combinar enfoques artísticos y científicos. Sus principales premios incluyen el Asia Digital Art Award, el Premio del Gobernador de Fukuoka y el Premio del Ministro de MEXT en los Asia Digital Art Awards de 2017.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón lanzará un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to Japan«. Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhibirán obras inspiradas en la cultura única de cada zona con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han hecho difícil conocer a nuevas personas y experimentar nuevas culturas físicamente.  Sin embargo, eso no debiese interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y gozo que se siente al descubrir una nueva cultura.

Organizador: Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el aeropuerto de Fukuoka: https://culture-gate.jp/exhibition/pattern

Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439038/image1.jpg  
Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439039/image2.jpg  
Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439040/image3.jpg  
Fotografía: https://mma.prnewswire.com/media/1439041/image4.jpg

 

 

FUENTE Agency for Cultural Affairs, Government of Japan CULTURE GATE to JAPAN Initiative

NAHA, Japón, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — El 13 de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales abrió una nueva exposición de arte en el aeropuerto de Naha como parte de su iniciativa «CULTURE GATE to JAPAN«. El artista Visual/programador Satoru Higa y la animadora/ilustradora nuQ crearon obras basadas en el tema del Reino de Ryukyu. Estas obras se exhiben en el aeropuerto y en la web, con el objetivo de promover los atractivos de la cultura japonesa y compartirla con el mundo.

〈Descripción del evento en el aeropuerto de Naha〉
Ubicada en la zona turística subtropical de Okinawa en Japón, la exposición presentada en el aeropuerto de Naha tiene como tema la «MEMORIA». Dos artistas han creado impresionantes obras visuales que conectan los recuerdos del histórico Reino de Ryukyu de la isla, empapados en luz solar y color, con el mundo moderno.

Durante los 450 años comprendidos entre 1429 y 1879, una región conocida como el Reino de Ryukyu desarrolló su cultura sumamente única por medio de una extensa interacción con China, Japón, Corea y el sudeste de Asia. Los vestigios de este reino histórico permanecen hasta el día de hoy, visibles a través de los sitios históricos de Okinawa, que reflejan perspectivas distintivas sobre la naturaleza, y artesanías de colores vivos: las telas con teñido bingata son unas de las más reconocibles.

Uno de los artistas involucrados en la exposición es Satoru Higa, un artista visual de Okinawa que utiliza sofisticadas técnicas de programación de manera experta. HIGA ha representado la historia y el espíritu del Reino de Ryukyu en una plataforma digital con un modelo 3D del castillo de Shuri (Shurijo), un ícono de la historia de Ryukyu que fue destruido en gran medida por un incendio en 2019.

La otra artista, nuQ, es una creadora de animaciones conocida por sus colores de arte pop y su estética retro. Ella creó un mural que reúne la historia del Reino de Ryukyu con el rol moderno de Okinawa como destino turístico.

■Período: exhibiciones abiertas el 13 de febrero de 2021
■Ubicación: Aeropuerto de Naha
 Trabajo de Satoru Higa: Área de la terminal internacional, Fukugi Hall, Piso 3
  Trabajo de nuQ: Área de la terminal nacional, salida del puesto de control de seguridad C, piso 2
  *Las obras se exhibirán en dichas ubicaciones hasta el 9 de marzo. El 13 de marzo, las obras se trasladarán al vestíbulo de la terminal de salidas internacionales, piso 2.
■Tarifa de entrada: gratuita
■Tema: MEMORIA que conecta los recuerdos del Reino de Ryukyu con el mundo moderno
■Título:Retrato, paisaje  Satoru HIGA
           Past and Present Chanpuru Hospitality nuQ
■Artista:
Artista visual y programador Satoru HIGA

Satoru HIGA, nacido en la prefectura de Okinawa en 1983, es un artista visual y programador que utiliza computadoras como herramientas para crear nuevas formas de expresión. Aprovechando técnicas sofisticadas de programación, como gráficas 3D en tiempo real y visión computarizada, así como su experiencia en una amplia gama de proyectos, HIGA ha participado en una gran diversidad de actividades creativas que incluyen montajes, dirección escénica, VJing, presentaciones en vivo y productos de realidad virtual. Después de fundar Backspace Productions Inc. en 2019, recientemente dirigió la filmación del video del concierto en 3D para el músico Millennium Parade, así como también la filmación del último concierto de PUNPEE, «Sofa Kingdomcome».

Animadora e ilustradora nuQ

nuQ es una animadora que crea expresiones frescas con una cómica sensibilidad pop. Especializada en esquemas excéntricos de color y movimiento dinámico, trabaja en una amplia variedad de medios que incluyen anuncios de televisión, videos musicales, ilustraciones, entre otros. Ha ganado diversos premios, entre ellos el Gran Premio en el 18° Campus Genius Contest y el premio Selección del Jurado en la categoría de Animación del 16° Festival de Artes Mediáticas de Japón por New Tokio Ondo, además del premio Selección del Jurado en la categoría de Animación del 23° Festival de Artes Mediáticas de Japón por su cortometraje The Last Episode. Sus proyectos más relevantes en los últimos años incluyen el video musical «Three Mystic Apes» para Wednesday Campanella y la exposición HIBERNATION 1: Healing Spring A Film & Move Image Festival – The Latest in Independent Animation, en el Towada Art Center.

＜Acerca de CULTURE GATE to JAPAN＞
A partir de febrero de 2021, la Agencia de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón lanzará un innovador proyecto de promoción cultural llamado «CULTURE GATE to JAPAN«. Con exposiciones en siete aeropuertos de Japón y en la terminal internacional de cruceros de Tokio, artistas y creadores activos en el campo de las artes mediáticas exhibirán obras inspiradas en la cultura única de cada zona con el objetivo de comunicar los diversos atractivos de la cultura japonesa.

Los efectos globales del nuevo coronavirus han dificultado conocer a nuevas personas y descubrir en persona nuevas culturas.  Sin embargo, eso no debiese interrumpir el intercambio de arte, ideas y cultura. A través de este proyecto, esperamos seguir ofreciendo a las personas de todo el mundo la misma sensación de asombro y júbilo que se siente al conocer una nueva cultura. 

Organizador: Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón            
Sitio web oficial: https://culture-gate.jp/ 
Exposición en el aeropuerto de Naha: https://culture-gate.jp/exhibition/memory

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Las relaciones públicas de «CULTURE GATE to JAPAN» son gestionadas por wondertrunk & co. Inc.

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FUENTE Agency for Cultural Affairs, Government of Japan CULTURE GATE to JAPAN Initiative

LOS ÁNGELES, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ — Cinco importantes ejecutivos de las industrias del entretenimiento, los podcasts y la publicidad unen fuerzas para crear Pitaya Entertainment, una nueva compañía dedicada a producir podcasts para latinos en Estados Unidos. Pitaya Entertainment se lanza con seis series de podcast de algunas de las personalidades latinas más populares en el mundo del entretenimiento, entre las que se encuentran estrellas de televisión, galardonados comediantes e importantes influenciadores de YouTube, sumando una red combinada que supera los 27.5 millones de seguidores. Las seis series se lanzaron durante las dos últimas semanas debutando en las listas de Apple Podcast. Dos de ellas alcanzaron las posiciones 1 y 2 en popularidad en los Estados Unidos según el Top 200 de Apple para podcasts en español. 

«Mientras que los podcasts estan ganando popularidad en los Estados Unidos, la audiencia latina no se ha atendido ni desarrollado lo suficiente, y las voces latinas carecen sustancialmente de representación en la publicación de podcasts. Pitaya Entertainment pretende cambiar esta realidad llevando podcasts al frente de la comunidad latina», expresó Zach Horowitz, socio directivo y cofundador.

Todos los podcasts iniciales de Pitaya Entertainment serán series semanales en formato de talk show sin guión, conducidos por personalidades latinas reconocidas con una extensa base de seguidores fieles, y se publicarán tanto en medios tradicionales como en línea.

La mayoría de las series serán en español, otras serán en inglés y spanghlish, todas dirigidas y acerca de los latinos. Todas serán gratuitas para la audiencia, con acceso a nivel mundial a través de múltiples plataformas como Apple Podcasts, Spotify, YouTube, Google Podcasts, Amazon Music, Pandora y en el sitio web de Pitaya Entertainment: pitaya.fm.

Los presentadores de los podcasts en Pitaya Entertainment son tan diversos como la misma comunidad latina estadounidense. Entre las series debutantes se encuentran mexicanos estadounidenses, puertorriqueños, cubanos estadounidenses y venezolanos estadounidenses. Una profunda y potente conexión con sus seguidores es algo que todos los presentadores tienen en común.

Estas son las primeras seis series:

Giselle Blondet, la aclamada actriz y presentadora de televisión puertorriqueña, y su hija Gabriella Pabón, recientemente madre también, conducen juntas ¡Ay, Mamá!, una sincera y emotiva serie de podcasts en español sobre la dicha y los retos de ser madre. Con más de 30 años siendo una estrella, la popularidad de Giselle se extiende por varias generaciones. ¡Ay, Mama! hizo su debut y llegó a la posición no. 3 de Apple Podcasts para los Estados Unidos en la categoría de La crianza de los hijos. Con esto, se convirtió en el podcast en español con más alta clasificación en ese listado. (https://www.pitaya.fm/ay-mama)

José Eduardo Derbez conduce El Pedcast, una serie de comedia en español con entrevistas jocosas a invitados pintorescos. José Eduardo, hijo del actor y comediante Eugenio Derbez y de la estrella de telenovelas Victoria Ruffo, ha actuado en varias películas y programas de televisión, incluida la exitosa serie reality de Amazon Prime De Viaje con los Derbez y Terapia de Shock de Unicable.  El Pedast debutó en la posición no. 32 en la categoría de Entrevistas de comedia de Apple Podcasts para Estados Unidos, y en la no. 27 en el top 100 de podcasts más populares de Apple en México. (https://www.pitaya.fm/el-pedcast)

Alejandra Espinoza, actriz, modelo y presentadora de televisión, junto con su hermana Damaris Jiménez, coach de vida, conducen juntas Entre Hermanas, una serie de podcasts en español sobre crecimiento personal y empoderamiento de la mujer. Estas hermanas hablan sobre sus trayectorias, haciendo una crónica de sus caminos para convertirse en modelos inspiradores a seguir.  Entre Hermanas debutó como el segundo podcast en español más popular del Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y como el sexto entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple también en los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/entre-hermanas)

Ana Patricia Gámez presenta Ana Patricia Sin Filtro, una reveladora serie de podcasts en español que comparte lecciones aprendidas a lo largo de una vida admirable como primera generación de inmigrantes mexicanos, reina de belleza, estrella de televisión, empresaria, esposa y madre.  En su primera semana, el programa debutó como el podcast en español de mayor calificación en el Top 200 de Apple para los Estados Unidos, y el no. 5 en popularidad entre todos los idiomas en la categoría Educación de Apple para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinfiltro)

Jomari Goyso, el renombrado experto en belleza y moda y coanfitrión del popular programa de televisión Sal y Pimienta, conduce Sin Rodeo, un podcast en español de conversaciones abiertas con celebridades, amigos y expertos en estilo de vida. Semana tras semana, Jomari y sus invitados invitarán a la audiencia a pensar por fuera de la caja y ver la vida de maneras diferentes. Sin Rodeo debutó en la posición no. 1 en la categoría Noticias de entretenimiento de Apple Podcasts para los Estados Unidos. (https://www.pitaya.fm/sinrodeo) 

Joanna Hausmann, una venezolana-estadounidense, junto a Jenny Lorenzo, cubana-americana, presentan la serie en inglés Hyphenated, en la que exploran lo que significa vivir en ese «guión» o «hyphen» que conecta las culturas latina y estadounidense. Estas latinas millenials, ganadoras de premios como comediantes, son reconocidas por sus divertidos videos inspirados en su herencia latina. Hyphenated debutó en la posición no. 46 en la competida categoría Comedia de Apple Podcasts para los Estados Unidos, y ha sido el podcast acerca de latinos y sus experiencias mejor clasificado en esa lista. (https://www.pitaya.fm/hyphenated-1)

«Los latinos quieren programas que hablen de lo que les interesa y estén conectados de forma auténtica con su cultura. Nuestros podcasts les ofrecen justo eso: presentadores culturalmente relevantes con quienes sus apasionados seguidores ahora se podrán conectar semanalmente por medio de nuestros programas», comentó Diana Mejía-Jones, cofundadora y socia.

Los cinco directivos de Pitaya Entertainment son un equipo de ensueño con más de 100 años de experiencia de alto nivel desarrollando y promoviendo exitosamente el talento y programas en las industrias del entretenimiento y los podcasts, con un efoque especial en el entretenimiento latino. 

Zach Horowitz fue durante un largo periodo presidente y director de operaciones de Universal Music Group, la compañía de entretenimiento musical más grande del mundo. Fue quien inició la división de música latina de Universal Music en los Estados Unidos y promovió su crecimiento hasta volverla líder de mercado en la industria. También fue coautor y coproductor del documental nominado al Grammy Latino Los Tigres del Norte at Folsom Prison, el cuarto con mayor número de visualizaciones en Netflix en México para 2019. Horowitz es el socio directivo de la compañía.

Guillermo Santiso es el exdirector de Fenovisa Records, una de las compañías latinas de grabación más importantes del mundo. Desarrolló artistas multiplatino de la talla de Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís y Los Tigres del Norte.  Actualmente se desempeña como vicepresidente ejecutivo de Campanario Entertainment, la compañía de producción de contenidos latinxs digitales y para televisión creadora de Selena: The Series de Netflix.

Andy Bowers es un pionero de los podcasts, a quien The New York Times Magazine llamó «el padrino de la industria de los podcasts». En 2005 fundó una de las primeras redes profesionales de podcasts en Slate.com y la llevó a convertirse en una reconocida fuerza. Más adelante cofundó Megaphone, el gigante de la industria que en 2020 fue comprado por Spotify. Bowers ha creado y desarrollado docenas de podcasts exitosos y ha impulsado alianzas para podcasts con Malcolm Gladwell, The Wall Street Journal, Vox, Vanity Fair, Netflix, HBO, Político y Buzzfeed.

Diana Mejía-Jones es una de las principales expertas latinas en marketing, publicidad y entretenimiento con contenido de marca, y cuenta con casi 20 años de experiencia en el sector. Actualmente es vicepresidenta de Desarrollo en Español y Marketing Integrado de Campanario Entertainment, donde desarrolla y produce series originales de televisión y películas para el mercado latino. Ella ha logrado atraer decenas de millones de dólares de mercadeo de marcas en acuerdos publicitarios y programas de licenciamiento dirigidos a latinos estadounidenses.

Jordi Oliveres es un galardonado productor y ejecutivo de medios.  Llega a Pitaya Entertainment después de formar parte de Univision Communications, donde desarrolló videoseries digitales en Fusion T.V., empezó el magazín musical en línea TrackRecord y negoció importantes acuerdos publicitarios con celebridades. Se desempeñará como gerente general de la compañía.

«Como equipo, los directivos de Pitaya Entertainment aportan conocimientos extraordinarios sobre la cultura latina, habilidades incomparables para los negocios y el emprendimiento, y una profunda red de contactos en las industrias de los podcasts, el entretenimiento y la publicidad», señaló Guillermo Santiso, cofundador y socio.

En la actualidad, más de 100 millones de personas en los Estados Unidos escuchan podcasts cada mes, el doble de hace cinco años.  Los ingresos por publicidad en podcasts en los Estados Unidos han estado creciendo de manera consistente a tasas de doble dígito, incluso durante la pandemia del coronavirus. En 2021, se espera que los ingresos por publicidad en los Estados Unidos superen por primera vez los $1,000 millones.

Los latinos están significativamente rezagados en conocimiento y consumo de podcasts en comparación con el mercado en general. Estudios recientes han identificado que un 55 % de latinos aún no ha escuchado algún podcast, y un 39 % ni había escuchado sobre el tema. Esto representa una prolífica oportunidad de crecimiento. 

Según Andy Bowers, cofundador y socio, «La audiencia latina de podcasts es un gigante dormido.  Lo único que está evitando que despierte es la poca disponibilidad de programas de alta calidad dirigidos a esta audiencia y de iniciativas sólidas para su difusión en el medio.  Pitaya Entertainment pretende ser líder en ambas áreas».

Según Jordi Oliveres, cofundador y socio, «Los latinos estadounidenses representan más del 18 % de la población de los Estados Unidos, con un poder de compra de 1.7 billones de dólares. Ellos impulsan la cultura, el entretenimiento y el comercio.  Nuestros podcasts les ofrecerán a los latinos programas de alta calidad, y a los comerciantes oportunidades fantásticas para llegarle a este importante grupo de consumidores».

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FUENTE Pitaya Entertainment

NUEVA YORK, 16 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — Mientras el Mars Rover Perseverance de la NASA está programado para aterrizar en Marte este jueves, aquí está su oportunidad de adquirir partes de dicho planeta días después. La venta en línea de Christie’s «Deep Impact: Martian, Lunar and other Rare Meteorites» (Impacto profundo: Meteoritos marcianos, lunares y otros meteoritos poco comunes») estará abierta para recibir ofertas hasta el 23 de febrero. 

Los lotes destacados incluyen una docena de ofertas de la Luna y Marte, y otra docena de artículos de algunos de los museos más famosos del mundo. Hay un meteorito histórico que supuestamente mató a un hombre y otro que ciertamente mató a una vaca; hay meteoritos que contienen la materia más antigua que la humanidad puede tocar y otros que albergan gemas del espacio exterior.

LOTE 21: CORTE DE UNA ROCA MARCIANA 

El artículo que lidera la venta es el cuarto fragmento más grande de la Luna. Fue cortado del meteorito Tisserlitine 001 y su de superficie es más del doble que la de cualquier otra muestra lunar cortada en láminas. Los meteoritos lunares, que se sitúan entre las sustancias más raras de la Tierra, llegaron a nuestro planeta tras ser impulsados desde la Luna como producto de las colisiones de asteroides. Los científicos confirmaron las firmas mineralógicas e isotópicas lunares de esta pieza. (Valor estimado: USD 250.000-350.000)

Se presentan estéticos meteoritos de la colección Macovich, la colección más importante de meteoritos de hierro de valor estético, que incluye una pieza de 300 libras calificada como una escultura natural del espacio exterior. Este objeto rompió un récord de ventas en la subasta de 1996, se convirtió en parte de una importante colección privada durante décadas y pronto podría romper otro récord (valor estimado: USD 180.000–260.000).

El curador de la colección Macovich, Darryl Pitt, creó el mercado de meteoritos estéticos de hierro y a finales de los años 90, en un esfuerzo por inspirar a los niños, creó la edición limitada «Mars Cube: el primer coleccionable interplanetario». El artículo contiene partículas de Marte junto con un manual del propietario y su valor estimado es de USD 600–1000.

«Si alguna vez hubo un momento para cambiar de perspectiva y sorprendernos por la infinidad del cielo nocturno, estamos viviéndolo», afirmó Pitt. «Pero si deseas inspiración y asombro, toca un meteorito».

LOTE 25: LA SUSTANCIA EXTRATERRESTRE MÁS HERMOSA CONOCIDA 

Por supuesto, siempre puedes intentar encontrar uno. Después de la lluvia de meteoritos de Tirhert 2014 en Marruecos, un padre llevó a su hijo a buscar un tesoro de otro mundo. Bajo un sol abrasador, mientras cientos de personas exploraban sin descanso el suelo desértico, el chico buscó algo de sombra y encontró, enganchado entre las ramas de un árbol, el meteorito que ahora se ofrece en la subasta (valor estimado: USD 15.000–25.000). 

El 24 de julio de 1790 se produjo una lluvia de meteoritos en el suroeste de Francia. Cuando alguien entró a ver cómo estaba un pastor del lugar, encontró un agujero en el techo de paja de su casa y una roca inusual junto a su cuerpo sin vida. Esta pudo haber sido la primera y única muerte humana documentada producto de un impacto de meteorito, excepto por un problema: la creencia predominante en aquel momento era que las rocas no podían caer del cielo. Y si los meteoritos no existen… entonces, ¿cómo podría morir alguien a causa de uno?  Pero esta muestra de aquella histórica lluvia de meteoritos existe (valor estimado: USD 2.000 – 3.000)

«Hemos reunido nuestra gama de meteoritos más diversa hasta la fecha, y los coleccionistas están respondiendo con gran entusiasmo», comentó James Hyslop, director de Ciencia e Historia natural de Christie’s. «Entre mis favoritos hay un meteorito sueco que se originó en el núcleo de un asteroide y adquirió forma de esfera. Su estructura cristalina natural lo convierte en una bola de cristal extraterrestre». (Valor estimado: USD 14.000–18.000). ¿Y el futuro que ve esa bola?  La asombrosa venta Deep Impact de Christie’s. 

LOTE 18: BOLA DE CRISTAL EXTRATERRESTRE 

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FUENTE Macovich Collection

¡DISPONIBLE YA EN TODOS LADOS!

MIAMI, 12 de febrero de 2021 /PRNewswire/ — La música de KAROL G ha causado un gran impacto positivo para la cultura popular hispana. Sus mensajes de empoderamiento, inclusión y diversidad rompen fronteras y barreras de lenguajes a nivel global, convirtiéndose como la artista femenina #1 de la industria musical latina. Hoy, la superestrella ganadora del Latin GRAMMY®, invita a sus fanáticos a celebrar con el estreno de su nuevo sencillo «LOCATION» en colaboración con dos de los exponentes más importantes de la música latina, Anuel AA y J Balvin.  El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.

«Lo más importante para mí es darle a mis fans una experiencia única y diferente con cada sencillo, tanto en la parte musical como en lo visual. ‘LOCATION’ es una canción muy especial porque pude colaborar con artistas que tanto admiro. Combinamos sonidos de reggaeton/hip-hop/country y además hicimos un super video lleno de energía y rodeo vibes!!!» – KAROL G

Incorporando líneas bilingües entre inglés y español, Karol G transmite su poder en un mensaje de celebración pura y admiración al ser. «LOCATION», fue producida por el reconocido productor Ovy On The Drums, quien propone sonidos innovadores fusionando ritmos de reggaetón con hip-hop y melodías influenciadas por el género country. El video musical de la canción fue dirigido por Colin Tilley, quien de manera experta logra recrear una increíble fiesta dentro de un desierto, llena de energía y un ambiente al estilo de un rodeo.

«LOCATION» es la primera colaboración de Karol G tras el lanzamiento de sus éxitos globales «Ay DiOs Mío!« y «Bichota« – canciones que conquistaron el tope de los listados a nivel mundial. Recientemente, «Bichota« se coronó #1 en el listado «Top Global Songs and Videos» de YouTube, #1 en el listado «Latin Airplay» de Billboard y #2 en el listado global «Global Top 200» de Spotify. La canción alcanzó más de 1.6 billones de reproducciones combinadas en las plataformas digitales y más de 540 millones de visitas en su video musical a menos de 6 meses de su lanzamiento. Además, ha recibido la certificación 8x Platino por la RIAA.

Karol G es actualmente la artista latina #1 en el mundo. Acompañada por más de 80 millones de seguidores en sus redes sociales, Karol G ha conquistado el mundo con su música, sobrepasando más de 21.5 mil millones de reproducciones en las plataformas digitales. Del mismo modo, la cantante se encuentra en el Top 50 de los artistas más escuchados en el mundo según la plataforma Spotify, con más de 33.7 millones de oyentes mensuales, posicionándose también entre las artistas femeninas más influyentes alrededor de todos los géneros.

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«LOCATION» disponible en todas las plataformas digitales 

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FUENTE Universal Music Latin Entertainment